علیرضا محسنی | 29 مرداد ماه 1402
مجموعهداران نسل جدید
با مجموعهداران نسل بعدی آشنا شوید:
آنها چه کسانی هستند و چگونه بازار هنر را تغییر میدهند؟
این مقاله به بررسی دنیای پویای بازار هنر معاصر، که تحت تأثیر نسل جدید خریداران آثار هنری در حال تغییرات ملموسی است میپردازد. خریداران هنر جدید، که عموماً مجموعهداران «نسل بعدی» نامیده میشوند، به طور مداوم در حال تغییر شکل و بازسازی قالب تثبیت شده بازار هنر سنتی هستند. نسل جدید به طور فعال از فناوری و رسانههای اجتماعی برای به دست آوردن، نمایش و فروش مجموعههای خود استفاده میکند. آنها دنبال کردن هنر را جزئی از برند شخصی خود میدانند و در مقایسه با پیشکسوتان، شیوههای خریدشان پویاتر و شفافتر است.
در ادامه، اطلاعات جمعیتی، سلیقه هنری و شیوههای خرید مجموعهداران نسل بعدی و پیامدهای آن بر بازار هنر که دائما در حال تغییر است را بررسی میکنیم. این مقاله بر اساس جدیدترین تحقیقات بازار هنر است. دادهها از گزارش تجارت آنلاین هنر Hiscox در سال ۲۰۲۰، گزارش بازار هنر ۲۰۲۱ توسط Art Basel & UBS و گزارش The Next Gen Collectors توسط Larry's List تهیه شده است.
کلکسیونرهای نسل بعدی چه کسانی هستند؟
قرار دادن یک چارچوب جمعیتی محکم در اطراف مجموعهداران نسل بعدی یک چالش بزرگ است. با این حال، آنها را میتوان بهطور ساده بهعنوان گروهی متعلق به مجموعهداران نسل Z، Millennials یا نسل X تعریف کرد که با خرید یا فروش آثار هنری فعالانه در بازار هنر شرکت میکنند. از نظر جغرافیایی، آنها بیشتر در ایالات متحده، اروپا و آسیا زندگی میکنند و شهرهای نیویورک، لندن، سئول، پکن، شانگهای و هنگ کنگ به عنوان مراکز اصلی اکثر خریداران نسل بعدی قرار شناخته میشوند.
ثروتمندترین
ثروت Next Gen هم ارثی است و هم خودساخته. گزارش Art Basel و UBS توضیح میدهد که چگونه پیشبینی میشود که نسل هزاره (میلِنیال) بین 20 تا 70 تریلیون دلار ثروت و دارایی تا سال 2030 به ارث ببرد و به ثروتمندترین نسلی که بشر تا کنون به خود دیده تبدیل شود، البته باید در نظر گرفت که والدین آنها (بومرز) فرزندان کمتری نسبت به نسل قبلی خود داشتند. از سوی دیگر، در نتیجه رشد سریع صنایع مربوط به فناوری، انرژی، املاک و مستغلات، تعداد رو به رشدی از میلیاردرهای خودساخته در نسل هزاره وجود دارد. خریداران جوان آثار هنری به این فعالیت به عنوان شکلی از سرمایهگذاری نگاه میکنند که ما شاهد این روند و رشد آن در دوران همهگیری بودیم. همانطور که Art Basel & UBS گزارش میدهند، سی درصد از کلکسیونرهای نسل هزاره بیش از ۱ میلیون دلار در طول سال ۲۰۲۰ برای آثار هنری و کلکسیونی خرج کردند، در حالی که این آمار برای نسل قبلی یعنی بومرها در همین دوران تنها هفده درصد بوده است. این وضعیت فعلی بازار نشان میدهد که احتمالاً در سالهای آینده شاهد رشد بیشتر صنعت هنر خواهیم بود.
مجموعه داران نسل بعدی به جمعآوری چه نوع آثار هنری علاقهمندند؟
وقتی صحبت از سلیقه کلکسیونرهای نسل بعدی میشود، نقاشی و مجسمهسازی همچنان مدیومهای هنری مورد ترجیح این نسل از خریداران هستند، هرچند که علاقه آنها به هنر دیجیتال و NFT در حال افزایش است (Larry's List 2021). آنها از خرید آثار هنری لذت میبرند و هنر بلو چیپ را با نامهای محبوبی مانند KAWS، Warhol، Banksy، Hirst، Basquiat و Hockney جمعآوری میکنند. با این وجود، آنها همچنین پذیرای آثار هنرمندان نوظهور در مجموعههای خود هستند. به خصوص اگر کار آنها به باورها و سبک زندگی شخصی مجموعهداران نزدیک یا مربوط باشد.
همه چیز در مورد برندسازی شخصی است
برای نسل بعدی، هنر به شدت با برندسازی شخصی پیوند دارد. به دلیل فناوری و رسانههای اجتماعی، مجموعهداران این شانس را دارند که در مورد مجموعههای خود شفافتر باشند و مهم است که ‘هنر’ به جای آنها صحبت کند. مجموعهداران جذب آثاری میشوند که نه تنها به زیباییشناسی آنها مربوط میشود، بلکه ارزش اجتماعی خاصی نیز به همراه دارد. یادآوری این ضرب المثل رایج - هنر بازتاب جهان یا تغییرات معنایی آن است، توصیف هنر به عنوان بازتاب احساسات، ارزشها، جامعه یا فرهنگ، توضیح میدهد که چرا کلکسیونرها به بازنمایی مجموعهشان برای برند شخصیشان اهمیت میدهند. این میتواند تغییرات آب و هوایی، بیعدالتی نژادی، نابرابری جنسیتی، یا هر دلیل دیگری باشد که آنها نسبت به آن احساس “مسئولیت” دارند، و این یک حقیقت است که مجموعهداران Next Gen به مطابقت مجموعههای خود به این باورها و شیوه زندگی واقعاً اهمیت میدهند.
لیست لری (۲۰۲۱) مصاحبههایی با چند مجموعهدار جوان انجام داده و از آنها در مورد اهمیت شبکهها و روابط با هنرمندان سؤال کرده است. اکثر مجموعهداران موافقند که شناخت شخصی هنرمندان و درک دیدگاه آنها باعث میشود که آثار هنری را بیشتر دوست داشته باشند. به طور خاص، اولگ گراند، یک مجموعهدار هنری واقع در نیویورک، اهمیت ملاقات با هنرمندان را منعکس میکند.
“من سعی میکنم همیشه با هنرمندان ملاقات و تعامل داشته باشم. من همیشه سعی میکنم مغز هنرمندان را انتخاب کنم. من تجربهها و گفتگوهای باورنکردنی و فراموش نشدنی با برخی از هنرمندان داشتهام. هر زمان که به استودیو یکی از آنها دسترسی پیدا میکنم، مثل بچهای هستم که در یک فروشگاه شیرینی فروشی است، البته که همیشه این فرصت را با ارزش میدانم و هرگز آن را بدیهی نمیدانم. من حضور در کنار هنرمندان را به دلالان ترجیح میدهم…”
اولگ گراند (فهرست لری، ۲۰۲۱)
در مجموع، کلکسیونرهای نسل بعدی هنوز هم عمدتاً از رسانههای سنتی لذت میبرند، اما در مقایسه با نسل قبلی کلکسیونرها، دوست دارند مجموعههای خود را شفاف نگه دارند، عمدتاً در قالب دیجیتال و تا حدی با افتتاح فضاهای نمایشگاهی. به دلیل شفافیت، مجموعهداران آثار هنری را بخشی از برند شخصی خود میبینند. نسل جدید دوست دارد با هنرمندان نوظهور تعامل داشته باشد و هنر به روزی و آگاهی را بخرد که به باورهای شخصی آنها مربوط میشود.
کلکسیونرهای نسل بعدی چگونه آثار هنری می خرند؟
قبلاً در سال ۲۰۱۴ اولیویا فلمینگ مقالهای برای Vogue نوشت با این عنوان که چرا بیشترین صحبت در مورد فروشندگان آثار هنری جدید در جهان اینستاگرام انجام میگیرد؟ جایی که او پیامدهای رسانههای جدید را در بازار هنر و شیوههای خریداران بررسی میکند. او از پدیده هنری اینستاگرام اشلی لانگ شور (Ashley Longshore) استفاده میکند، هنرمندی که توانست ساختارهای سنتی بازار هنر را نادیده بگیرد و با موفقیت آثار هنری خود را مستقیماً از طریق اینستاگرام به فروش برساند. از آن زمان، تجارت هنر دیجیتال به شدت رو به تکامل رفته است. همانطور که توسط Art Basel & UBS در گزارش سال ۲۰۲۰ مطرح شده است، اینستاگرام همچنان پرکاربردترین کانال رسانه اجتماعی در بین خریداران آثار هنری است، اما تعداد فزایندهای از پلتفرمهای آنلاین، بازارها و گالریهای مستقلی وجود دارد که از فناوری پیشرفته برای نمایش آنلاین آثار هنری استفاده میکنند.
هنر و فناوری
کلکسیونرهای نسل بعدی دوست دارند که خرید خود را بصورت آنلاین انجام بدهند. فعالیتهای تجارت الکترونیک در سالهای اخیر در حال افزایش است و علاوه بر این به دلیل قرنطینه جهانی ناشی از همهگیری کووید-۱۹ افزایش یافته است. این ضرورت باعث میشود مردم تغییرات و تازگی را سریعتر اتخاذ کنند و تجارت الکترونیک نمونه معتبری از این شیوه رفتاری است. در این نوع محیط، جای تعجب نیست که نسل جدید مجموعهداران آثار هنری، به این راحتی خرید آثار هنری را به صورت آنلاین انجام دهند. مطمئناً فناوری نقش مهمی در این فرایند دارد. شرکتهای فناوری به سرعت در حال توسعه هستند و روشهای مختلفی برای ارائه و فروش آنلاین آثار هنری طراحی میکنند. گالریهای آنلاین سهبعدی، واقعیت مجازی (VR) و ویژگیهای مشابه در میان نسل جدید مجموعهداران هنری بسیار محبوب شدهاند. به لطف فناوری، خرید آنلاین آثار هنری بیش از هر زمان دیگری به واقعیت نزدیک شده است. این روشِ ساده، سریع و ایمن است که خریداران جوان هنر را مایل به خرید آنلاین آثار هنری حتی با قیمتهای بالاتر ترغیب میکند (Art Basel 2021).
بازار چگونه تغییرات را می پذیرد؟
صنعت هنر سنتی باید تغییرات و فناوری جدید را بپذیرد تا در میان مجموعهداران نسل بعدی جایگاه خود را حفظ کند، چه با ایجاد یک حضور آنلاین قدرتمند و مستقل یا با پیوستن به یکی از پلتفرمهای آنلاین با جامعه تثبیتشده خریداران هنر. در گزارش ۲۰۲۰ Hiscox، پیشبینی میشود که چگونه یک شرکت خارجی مانند یک شرکت موجود یا یک استارتآپ با فناوری برتر میتواند بازار هنر و کلکسیون را مختل کند. محیط معاملاتی بصری و شفاف میتواند چیزی باشد که برای جذب نسل بعدی لازم است (Hiscox، ۲۰۲۰). یکی دیگر از عوامل مهم برای کلکسیونرهای Next Gen شفافیت قیمت است. بازارهای آنلاین هنر تمایل دارند قیمتها را در مقایسه با انحصار بازار هنر سنتی که در آن قیمتهای آثار هنری در گفتگوی خصوصی بین فروشنده و خریدار نگهداری میشود، شفافتر نگه دارند و آن را به یک جایگزین جذابتر تبدیل میکنند.
مدل هیبریدی
سؤال آشکاری که از این بحث بیرون میآید این است: جایگاه گالریهای سنتی ساخته شده از آجر و ملات در دنیای عظیم بازار هنر آنلاین چیست؟ اکثر مجموعهداران هنری، از جمله نسل بعدی، موافق هستند که دیدن آثار هنری به صورت حضوری همچنان بهتر از دیدن آنها از طریق صفحه نمایش است. داشتن یک فضای فیزیکی ارزش بیشتری برای گالریها به ارمغان می آورد و خریداران اگر فرصتی داشته باشند، احتمالاً قبل از خرید نهایی از آن بازدید میکنند (Art Basel, ۲۰۲۱). خرید آثار هنری، درست مانند سایر کالاهای لوکس، اغلب یک فرآیند طولانی مدت است و بیشتر تحقیقات تا مرحله خرید ادامه دارد. به نظر میرسد مدل کسب و کار ترکیبی که حضور آنلاین قوی را با فضای فیزیکی ترکیب میکند، پتانسیل موفقیت دارد. گالریها و نمایشگاههای هنری در سالهای اخیر مدل ترکیبی را پذیرفتهاند و آنهایی که از قبل حضور آنلاین داشتند، عملکرد بسیار بهتری در طول همهگیری نشان دادند.
نتیجه
بازار هنر از تغییرات در جریانهای اجتماعی و سیاسی، گرایشها و فناوری مصون نیست و مجموعهداران و هنرمندان نسل بعدی کسانی هستند که این تغییر را هدایت میکنند. این احتمال وجود دارد که شاهد بیشتر جنبه دیجیتالی دنیای هنر باشیم که در آن بازارهای آنلاین بر این صنعت تسلط خواهند داشت. نمایش دیجیتالی آثار هنری و فروش آنلاین مرزهای جغرافیایی را شکسته و امکان گسترش حتی بیشتر از بازار را فراهم میکند. در مورد هنر اما باید اطمینان داشت که بدون شک به بازتاب جهان، چه فیزیکی و چه دیجیتال ادامه خواهد داد.
*منابع در متن آورده شده.