در این مطلب با تکیه به دانش متخصصین چاپ خواهیم خواند که برای جمع‌آوری آثار چاپ باید چه مواردی را در نظر گرفت و به چه نکاتی توجه کرد.

پنج نکته مهم در رابطه با جمع‌آوری آثار چاپ

نگاهی به Art Show سال ۲۰۲۳ در شهر نیویورک و آثاری که در این رویداد به نمایش گذاشته خواهد شد.

نمایش هُنری (The Art Show) سال ۲۰۲۳ &nbsp;نمایش هنری The Art Show که سالانه توسط انجمن فروشندگان آثار هنری آمریکا سازماندهی می‌شود و با استفاده از فضای خیابان هِنری (Henry Street Settlements)، متعلق به یکی از سازمان‌های خدمات اجتماعی، هُنری و مراقبت‌های بهداشتی در نیویورک، گالری‌های برتر کشور را گرد هم می‌آورد تا جذاب‌ترین آثار هنری تاریخی و معاصر را به نمایش بگذارند.&nbsp;آثاری که در این رویداد به نمایش گذاشته می‌شوند باعث ایجاد روابط جدید، گفتگوهای فعال با گالری‌ها و نگاهی دقیق‌تر به آثار هنرمندانی می‌شود که انواع ژانرها، شیوه‌ها و خاستگاه‌های ملی و بین‌المللی را نمایندگی می‌کنند. برگزارکنندگان The Art Show با برنامه‌هایی همچون پرزنتیشن‌های متنوع از هنرمندان گوناگون تا کارگاه‌های مختصر ایده‌پردازی، دامنه&nbsp;وسیعی از تجربیات فرهنگی، تعاملات معنادار و قرار گرفتن در معرض آثار هنری خارق‌العاده را به مخاطبان خود ارائه می‌دهد.&nbsp;هر سال قبل از برگزاری نمایش مجموعه The Art Show پیش‌نمایشی از آثاری که در غرفه‌ها و گالری‌های گوناگون ارائه خواهند شد برای عموم تدارک می‌بینند تا نگاه‌های بیشتری از سراسر جهان به سمت این گردهمایی خارق‌العاده هنری جلب شود.&nbsp;همکاری موسسات مالی خیابان هِنری با آرت شو، به عنوان تنها منبع مالی نامحدود این موسسات، در طول سه دهه تا به حال مبلغی بالغ بر سی و شش میلیون دلار برای این موسسات غیرانتفاعی درآمد داشته. همکاری بین آرت شو و خیابان هِنری امکان ایجاد یک تجربه هُنری بی‌نظیر را فراهم کرده و در عین حال درآمدزایی بیش از پنجاه هزار نیویورکی را گارانتی می‌کند.&nbsp;&nbsp;نگاهی به آثاری که در برخی از گالری‌ها به نمایش در خواهد آمد.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699781599923.webp"><figcaption>Tom Wesselmann - Smoker Study - Almine Rech booth</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699781682923.webp"><figcaption>Faith Wilding - Leaf Goddess - Anat Ebgi booth</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699781753092.webp"><figcaption>Tavares Strachan - Self Portrait - Marian Goodman Gallery</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699781819589.webp"><figcaption>Richard Estes - The L Train At 14th Street - Schoelkopf Galley</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699781891794.webp"><figcaption>Marilyn Minter - Target - Yancey Richardson Gallery</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699781970673.webp"><figcaption>Milton Avery - Yellow Jacket - Debra Force Fine Art booth</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699782045625.webp"><figcaption>Bertozzi &amp; Caseni - Avanzi - Spencer Westwater booth</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699782140807.webp"><figcaption>Lisa Corrine Davies - Temporal Track - Jenkins Johnson Gallery</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699782312538.webp"><figcaption>Sheila Hicks - Ondine - Sikkemma Jenkins &amp; Co Gallery</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1699782389459.webp"><figcaption>David Hockney - White Porcelain - Mary Ryan Gallery&nbsp;</figcaption></figure>

آرت‌شو نیویورک ۲۰۲۳

در این مطلب به ظهور هوش مصنوعی در دنیای هنر و تاثیراتش بر بازار هنر خواهیم پرداخت.

چگونه می‌توان از قابلیت‌های هوش مصنوعی در جهت ارتقای بازار هنر بهره برد. &nbsp;با شیوع بیماری کووید -۱۹ و دوران قرنطینه بازار هنر در فضای آنلاین رونق تازه‌ایی گرفت و از طریق نرم افزارهایی مانند شبیه‌سازی که در این دوران به کار گرفته شد بسیاری از مجموعه‌داران آثار هنری به مشاهده گالری‌های آنلاین و دیدن تصاویر آثار هنری با وضوح بالا روی آوردند.&nbsp;یکی از جدیدترین پیشرفت‌های فناوری که دنیای هنر دیجیتال را تحت تاثیر قرار داده هوش مصنوعی است. ابزارهای هوش مصنوعی، از مدل‌های زبان مانند ChatGPT گرفته تا تولیدکننده‌های تصویر مانند DALL-E این قدرت را دارند که حجم عظیمی از اطلاعات را با یکدیگر ترکیب کنند و از طریق آن عبارت‌ها و داده‌های جدیدی تولید کنند.<img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1700637736152.webp"> &nbsp;برخی از هنرمندان مانند سوگون چانگ (Sougwen Chung) و آنا ریدلر (Anna Ridler) هوش مصنوعی را در فعالیت هنری خود گنجانده‌اند و برای کسانی که در دنیای هنر هستند ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی در حال استفاده است. در این مطلب آرتسی (Artsy) با بخشی از بازار هنر، از جمله گالری‌ها، مشاوران، خانه‌های حراج و کارآفرینان این حوزه صحبت کرده تا دریابد که چگونه هوش مصنوعی بر فعالیت خرید در بازار هنر تاثیر می‌گذارد.برای گالری تینا کیم (Tina Kim Gallery) که از هنرمندان معاصر بین‌المللی حمایت می‌کند هوش مصنوعی یک ابزار تحقیقاتی مفید بوده، به‌ویژه برای متونی که نیاز به ترجمه دارند. دیانا لی (Diana Lee) مدیر روابط بین هنرمندان و رسانه‌ها در این گالری گفت: «برای تحقیق در مورد هنرمندان تاریخی غیرغربی کارهای زیادی باید انجام شود. به عنوان مثال، نحوه تبدیل زبان کره‌ای به انگلیسی در واقع در سال ۱۹۸۴ تغییر کرد، بنابراین هوش مصنوعی به ما کمک می‌کند آنچه را که قبل و بعد از آن زمان می‌یابیم درک کنیم.»لی همچنین اضافه می‌کند که کارکنان گالری هنگام مکاتبه با هنرمندان کره‌ای از هوش مصنوعی استفاده می‌کنند تا مطمئن شوند که لحن ایمیل‌هایشان برای گیرنده، بسته به سن و نسل‌شان مناسب است. به عنوان مثال، بسیاری از زبان‌های آسیایی برای تایید ارشدیت فردی که مورد خطاب قرار می‌گیرد، به تغییرات جزئی نیاز دارند.با این حال علی‌رغم وجود امکانات مختلفی که هوش مصنوعی در اختیار ما می‌گذارد گالری کیم از این ابزار برای قیمت‌گذاری بر روی آثار هنری استفاده نمی‌کند و به گفته لی، این گالری طی سال‌ها فعالیت خود با تعداد بسیاری از هنرمندان و با توجه به روند کاری و حرفه‌ای هنرمند و همچنین مشورت مستقیم با هنرمندان بر روی آثار قیمت‌گذاری می‌کند. <img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1700637773974.webp">برای گالری‌های دیگر مانند Addis Fine Art هوش مصنوعی یک فرصت است، اما در کوتاه‌مدت با شیوه آن همخوانی ندارد. کیت کربی (Keith Kirby) مدیر فروش و توسعه کسب و کار در این گالری گفت: «اگر هوش مصنوعی نقش جایگزین برای افکار بشر را بپذیرد احساس ترس می‌کنیم. وقتی صحبت از کار کیوریتوری با هوش مصنوعی به میان می‌آید چشم‌انداز خوبی وجود دارد و دانستن اینکه دقیقاً این امر تا کجا ادامه خواهد داشت چالشی است که همه تا حدی با آن مواجه خواهند شد.»کربی همچنین گفت که گالری‌های بزرگ‌تر با تیم‌های دارای منابع بیشتر احتمالاً &nbsp;مهارت استفاده از هوش مصنوعی و اجرای آن را زودتر و آسان‌تر فرا خواهند گرفت.به گفته دیرک بول (Derick Bull) معاون هنری قرن بیستم و بیست و یکم در کریستیز لندن، ارزش کلیدی ابزارهای هوش مصنوعی برای خانه‌های حراج، قدرت استخراج&nbsp; داده‌ها است. او گفت: «ما تقریباً یک دهه است که از هوش مصنوعی برای آماده‌سازی فهرست نویسی و کار تخصصی خود استفاده می‌کنیم. کاری که وقتی در کریستیز شروع کردم به صورت دستی انجام ‌می‌شد و چند روز طول می‌کشید. اما حالا، این کار در یک نانو ثانیه با کمک کامپیوتر انجام می‌شود و توسط تیم‌های ما به صورت دستی ویرایش و بررسی می‌شود.فناوری هوش مصنوعی همچنین بول و همکارانش را قادر می‌سازد تا رفتار مجموعه‌داران را بهتر درک کنند، تحولات بازار را تفسیر کنند و حتی فعالیت‌های شخصیت‌های عمومی مرتبط با حرفه‌شان را دنبال کنند. وی افزود: «صنعت ما باید با حجم کمی از داده‌ها در مقایسه با سایرین کار کند، بنابراین از آنجایی که نمی‌توانیم تعداد نقاط داده را گسترش یا افزایش دهیم، به‌عنوان یک بازار خاص، باید یاد بگیریم که از آن داده‌ها بهتر استفاده کنیم.»<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1700637819252.webp"></figure>با این حال، بول تاکید کرد که مجموعه داده‌های ارائه شده توسط هوش مصنوعی تنها می‌تواند بخشی از داستان را بیان کند. چندین بینش، مانند سنجش تقاضا در پس آثار هنری خاص، نیاز به ویرایش و تفسیر دستی دارد.به باور مشاور هنری آلینا سیمون، که با چندین هنرمند در کارائیب کار می‌کند این یک امر مهم است که از این طریق بدانیم پیشرفت و پذیرش فناوری در سراسر جهان هنر به طور یکسان اتفاق نمی‌افتد&nbsp; و داده‌های اساسی و دقیق همه هنرمندان را منعکس نمی‌کند. او گفت: «ما باید در رویکرد خود نسبت به فناوری کمی ظریف باشیم و به مکان‌هایی که به آن دسترسی ندارند نیز توجه کنیم. این به این معنی نیست که آن‌ها وجود ندارند، بلکه فقط به این معنی است که شما باید آن اطلاعات را از منبع دیگری دریافت کنید.»سانگ تانزر، بنیانگذار پلتفرم اطلاعات بازار هنر هوش مصنوعی آلمان Sang.art، معتقد است که هوش مصنوعی می‌تواند دسترسی به اطلاعات مربوط به بازار هنر را افزایش دهد، به کاربران کمک کند تا داده‌های موجود را درک کنند و به تصمیم گیری در مورد کسب هنرمند کمک کند. او گفت: «من می خواهم این فضا را دموکراتیزه کنم و شفافیت را به بازار هنر بیاورم، زیرا ۹۹ درصد &nbsp;هنردوستان از دلایل خرید اثر هنری به عنوان سرمایه‌گذاری اطلاعی ندارند.»<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1700637836305.webp"></figure>Sang.art که قرار است در پایان سال جاری راه اندازی شود، به کاربران کمک می‌کند تا اعلانات دوره‌ای درباره هنرمندان و گالری‌هایی را که علاقه‌مند به دنبال کردنشان هستند دریافت کنند، پیش بینی‌های "رشد" تولید شده توسط هوش مصنوعی را برای هنرمندان اولیه حرفه‌ای ارائه کند و بیش از دویست پارامتر را که شامل اعتبار سنجی داده‌ها، از اطلاعات بیوگرافی گرفته تا سوابق فروش تاریخی نیز می‌شود را منعکس کند. تانزر افزود که امیدوار است پس از راه اندازی این ابزار، با ارائه دهندگان اطلاعات هنری همکاری کند.با این حال، طبق گفته کربی از Addis Fine Art فقدان اطلاعات عمومی در مورد فروش در بازار اولیه یک عامل محدود کننده برای قیمت‌گذاری مبتنی بر هوش مصنوعی است. او گفت: «پیچیدگی، نوسانات و عدم قطعیت زیادی در نوسانات بازار برای هنرمندان مختلف وجود دارد، بنابراین من نمی‌توانم یک مدل پیش‌بینی دقیق برای آن تصور کنم. در دراز مدت ممکن است به چیزی قابل دوام تبدیل شود، اما شفافیت محدود در بازار من را عصبی می‌کند.»هوش مصنوعی واقعاً جایگزین چیزی نشده است، اما با همه چیز کار می‌کند. لی از تینا کیم گفت: «ممکن است مردم مخالف باشند، اما من چیزی نمی‌بینم که کاملاً از تماس با هوش مصنوعی مستثنی باشد. من آن را شبیه به داشتن یک همکار باهوش می‌دانم که برای همیشه با شما باشد و به نقطه‌ای می‌رسیم که شما حتی نمی‌توانید بگویید که آیا شما این کار را انجام داده‌اید یا همکارتان.» &nbsp;منبع: Artsy.net &nbsp;&nbsp; &nbsp;

هوش مصنوعی و تاثیراتش بر بازار هنر

در این مقاله به مسیر هموار و ساده مجموعه‌دار شدن آثار هنری خواهیم پرداخت. خرید اثر هنری از روی عشق به هنر و تاثیرش بر محیط و زندگی ما.

خرید اثر هنری از روی عشق به هنر &nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359179193.webp"></figure>خرید از روی عشق تا حد زیادی بهترین دلیل برای خرید آثار هنری است. مجموعه‌دارانی که آثار هنری را از روی عشق خالص به هنر خریداری می‌کنند، هدفشان در فرآیند جمع‌آوری آثار هنری عمدتا برای غنی کردن مجموعه‌شان است و کمتر به دنبال منافع مالی هستند. مجموعه‌داران آثار هنری که از روی عشق خرید می‌کنند، طیف وسیعی از خریداران جدید و بی‌تجربه گرفته تا تحصیل کرده و آگاه را پوشش می‌دهند. آن‌ها اغلب یک ارتباط عاطفی درونی با اثر هنری منتخبشان احساس می‌کنند. این حس می‌تواند با استفاده از رنگ، ترکیب‌بندی، موضوع یا ارتباط با پیام هنرمند و یا آشنایی با شخص هنرمند برایشان ایجاد شود.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359198994.webp"></figure>به هر دلیلی که باشد، جمع‌آوری آثار هنری که ریشه در شالوده عشق و تقدیر واقعی دارد، یک تجربه شخصی بسیار با ارزش است و حتی ممکن است در یک بازه زمانی منافع مالی نیز به همراه داشته باشد. درگیر شدن در فرآیند یادگیری و کسب دانش هنر، پاداش‌های روانشناختی و عصبی قابل توجهی دارد که در واقع اثرات مثبت قدرتمندی بر مغز ما ایجاد می‌کند. مطالعاتی که ارتباط بین هنر و شیمی مغز را مستند می‌کند، قانع کننده هستند. &nbsp;<img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359218934.webp">فقط کافی است داستان دوست داشتنی هرب و دوروتی وُگل (Herb &amp; Dorothy Vogel) را بخوانید تا با خرید اثر هنری از روی عشق واقعی آشنا شوید. وُگل‌ها مجموعه‌داران آثار هنری و افراد مشتاقی بودند که یکی از شگفت‌انگیزترین و ارزشمندترین مجموعه‌های هنری شخصی را در حالی که در آپارتمانی به مساحت ۴۵۰ فوت مربع در شهر نیویورک زندگی می‌کردند جمع‌آوری کردند. اشتیاق آن‌ها به هنر ساده و خصوصی بود و در عین حال تأثیر مثبت و موجی در دنیای اطراف آن‌ها ایجاد کرد. آن‌ها نه تنها به زندگی خود غنا بخشیدند، بلکه کمک قابل توجهی به حرفه بسیاری از هنرمندان جوان و تازه کار کردند. آن‌ها به عنوان یک تیمِ با انگیزه در راستای قدردانی واقعی از هنری که خریداری کردند، به طور موثر کار کردند. امروز کلکسیون وُگل‌ها ارزش مادی و معنوی زیادی دارد. جالب اینجاست که آن‌ها هرگز یک قطعه از آثار درون مجموعه‌شان را نفروختند. در عوض، مجموعه هنری شخصی وُگل‌ها در حال حاضر به عنوان یک هدیه ارزشمند برای جامعه عمل می‌کند که آثار گوناگون و شگفت‌انگیزش امروزه در سراسر آمریکا و هر پنجاه ایالت برای علاقه‌مندان به نمایش در می‌آید.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359245414.webp"></figure> &nbsp;اما همه مجموعه‌دارانی که از روی عشق خرید می‌کنند قابل مقایسه با وُگل‌ها نیستند. مجموعه‌داران موفق آثار هنری چهره‌ها و مشخصات زیادی دارند. این یک اتفاق غیر معمول نیست که مجموعه داران پرشور آثار هنریِ بیشتری نسبت به دیوارهایشان برای نمایش داشته باشند. برای سایر مجموعه‌داران هنری، هدف صرفاً جمع‌آوری مجموعه‌ای از آثار است که می‌توانند با افتخار آن را نمایش بدهند و از مشاهده این آثار لذت ببرند. یک مجموعه آثار هنری می‌تواند از ۲ تا ۲۰۰۰ قطعه یا بیشتر تشکیل شود. حتی داشتن تنها یک اثر هنری ارزشمند می‌تواند سال‌ها لذت احساسی و بصری را برای ما به همراه داشته باشد. مهم این است که اثر هنری را که خریداری می‌کنید دوست داشته باشید.&nbsp;<img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359313435.webp"> &nbsp;دکوراسیون - تغییر فضای خود با هنراضافه کردن هنرهای تجسمی به هر محیط کاری یا زندگی بلافاصله فضا را متحول می‌کند و شخصیتی جدید را تثبیت می‌کند. اثر هنری موجود در اتاق بیشترین تاثیر بصری را روی افراد خواهد داشت. حتی بهتر از آن - یک مجموعه هنری اصلی را نمی‌توان در هیچ جای دیگری تماشا کرد. یک مجموعه هنری، هرچند کوچک، برای همیشه ماندگار است و تابع سبک‌ها و روندهای دائما در حال تغییر دکوراسیون داخلی نیست. مدت‌ها بعد از اینکه مبلمان و وسایل خانه که رنگ‌ و جذابیت خود را از دست دادند، آثار هنر جلوه بیشتری پیدا خواهند کرد و ماندگار می‌شوند.&nbsp;<img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359353191.webp"> &nbsp;&nbsp;انتخاب اثر هنری برای یک پروژه طراحی داخلی با در نظر گرفتن مشخصات محیط و تاثیری که اثر هنری بر آن خواهد داشت انجام می‌گیرد. پس اثر هنری را انتخاب کنید که با تصویری که از محیط در ذهن خود ترسیم کرده‌اید متناسب باشد. الهام بخش، آرامش بخش، پر انرژی، ظریف، قدرتمند و بازیگوش تنها برخی از مفاهیم هستند و همه را می‌توان از طریق انتخاب اثر هنری مناسب به دست آورد. زمانی که عناصر مختلف طراحی محیط مانند رنگ دیوارها، مبلمان و حتی کف‌پوشِ اتاق با یک اثر هنری متناسب هماهنگ شوند می‌توان انتظار یک نتیجه جذاب داشت.&nbsp;<img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359378965.webp"> &nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359406074.webp"></figure>&nbsp;هنر اصلی در هر سبک، اندازه، مدیوم و محدوده قیمت موجود است. اگر هدف شما ایجاد فضایی منحصر به فرد و شخصی است، با انتخاب آثار هنری که متناسب با بودجه و سبک شما باشد، همین حالا مسیر مجموعه‌دار شدن را آغاز کنید.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1697359433672.webp"></figure>&nbsp;

مسیر برای مجموعه‌دار شدن هموار است!

در این مقاله به شیوه‌های انتخاب اثر هنری و خرید آن با بودجه کم خواهیم پرداخت.

چگونه با بودجه کم اثر هنری اصل بخریم &nbsp;شاید در ابتدا تصور اینکه چه اثر هنری را می‌توانید به دیوار خانه خود آویزان کنید کمی دلهره‌آور باشد، به خصوص اگر مصمم هستید که اثر هنری اصل و منحصر به فردی باشد. با این حال، انتخاب یک اثر هنری نباید استرس‌‌زا باشد. خرید یک اثر هنری که مورد علاقه شماست نه تنها به ارتقاء کیفیت فضای شما کمک می‌کند، بلکه نمایان‌گر ابعاد شخصیتی و فرهنگی شما خواهد بود.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1696832408597.webp"></figure>لازم نیست بیانسه (Beyoncé) باشید تا بتوانید آثار هنری اصل را خریداری کنید. اگرچه خرید آثار هنری از هنرمندان شناخته شده معمولاً هزینه‌ی بیشتری برای خریداران برمی‌دارد، اما گزینه‌های جایگزین زیادی برای خرید آثار هنری مقرون به صرفه وجود دارد. کلین کَش Colleen Cash، معاون ارشد در آرت‌نت Artnet، یک پلتفرم حراج هنری آنلاین، در مصاحبه با واشنگتن‌پست می‌گوید: “ به راحتی می‌توان به دام افتاد و گمان کرد که سلیقه برابر با مبلغی است که خرج می‌کنید یا جایی که اثر هنری را از آن خریده‌اید.” به اعتقاد کَش “برخی از زیباترین مجموعه‌ها آن‌هایی هستند که داستان‌های معناداری دارند.”در این مقاله توصیه برخی متخصصان دنیای هنر و طراحی برای نزدیک شدن به فضای هنر به عنوان یک فرد علاقه‌مند اما نه حرفه‌ای و بیرون آمدن از آن با قطعه‌ای که متناسب با بودجه شما باشد را خواهیم خواند. &nbsp;به خودتان اعتماد کنیدشاید شما به سمت آثار هنری رنگارنگ و انتزاعی جذب شده باشید، یا شاید به مناظر پاستلی علاقه خاصی دارید. برای انتخاب آثار هنری که شما را برای سال‌های آینده خوشحال می‌کند، یادگیری تمایز دادن آنچه شما را آزار می‌دهد از چیزی که به شما نیرو می‌دهد، ضروری است. این تصور وجود دارد که قبل از بله گفتن به یک اثر هنری به همه نوع دانش نیاز دارید، اما مهم‌ترین اصل این است که اثر را دوست داشته باشیم.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1696832431825.webp"></figure>«هیچ درست یا غلطی وجود ندارد» یان بورلند Ian Bourland، استاد تاریخ هنر و نقد در دانشگاه جورج تاون، می‌گوید: «این فقط همان چیزی است که شما به‌عنوان یک شخص با آن ارتباط برقرار می‌کنید، زیرا باید با این چیزها زندگی کنید». او توصیه می‌کند که از غرایز خود پیروی کنید و از خود بپرسید: “چه چیزی قرار است خانه شما را جذاب کند؟ دوست دارید هر روز در اطراف چه چیزی باشید؟ چه چیزی زندگی شما را بهتر می‌کند؟”هنرهای تجسمی شامل نقاشی، عکاسی، طراحی، چاپ و مجسمه‌سازی است، بنابراین تصمیم‌گیری در مورد نوع آثار هنری که بیشتر به دنبال آن هستید ضروری است. روی نیازهای خود تمرکز کنید: آیا فقط یک اثر هنری است که می‌خواهید روی یک دیوار خاص قرار دهید یا قصد این را دارید که از طریق اثر هنری فضاسازی ویژه‌ای برای اتاق بوجود آورید؟ اهداف خود را برای بیان حال و هوای فضایی که می‌خواهید پر کنید مشخص کنید.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1696832467672.webp"></figure>همچنین ممکن است ژانرها یا هنرمندان خاصی را پیدا کنید که بخواهید به دلیل علایق یا هویت خود از آن‌ها حمایت کنید. پاتریشیا بنکس Patricia Banks، استاد کالج مونت هولی‌اوک، در کتاب خود با عنوان «نماینده: هنر و هویت در میان طبقه متوسط سیاه پوست» جامعه‌شناسیِ جمع‌آوری آثار هنری را بررسی می‌کند و درمیابد که برخی از پاترون‌های سیاه پوست به عنوان «راهی برای ارتقای سطح اجتماعی آثار هنری جمع‌آوری می‌کنند». او اعتقاد دارد: «این یک تمرین بسیار شخصی است.» &nbsp;آشنایی با قیمت‌گذاری آثار هنریعوامل متعددی بر قیمت یک اثر هنری تاثیر می‌گذارد، از جمله نوع مدیوم، مواد و مقدار کاری که صرف خلق اثر شده است. آثار هنری از هنرمندان محبوب و شناخته شده گران‌تر از هنرمندان نوظهور خواهد بود. تابلوهای بزرگ رنگ روغن روی بوم ممکن است قیمت‌های بالایی داشته باشند، در حالی که نقاشی‌ها، عکس‌ها و سایر آثار روی کاغذ به طور معمول قیمت پایین‌تری دارند.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1696832503366.webp"></figure>چاپ‌ها معمولاً کم هزینه‌ترین مدیوم هستند، زیرا معمولاً در نسخه‌های بیشتری تولید می‌شوند (بنابراین، هر اثر چاپ یکی از چند اثر خلق شده است). هرچقدر تعداد نسخه کوچکتر باشد - به این معنی است که اثر کمیاب‌تر و چاپ ارزشمندتر است. چاپ محدود می‌تواند اولین خرید عالی باشد، زیرا نسبتاً مقرون به صرفه خواهد بود و در عین حال کیفیت و اصالتی را ارائه می‌دهد که در اقلام تولید انبوه پیدا نمی‌کنید.به‌علاوه، می‌توانید با صرف هزینه بیشتر برای خرید اثر هنری اصلی نسبت به هر چیزی که در فروشگاها پیدا می‌کنید احساس خوبی داشته باشید: پول شما مستقیماً به نفع هنرمند خواهد بود، نه یک شرکت بزرگ. همچنین خرید اثر هنری می‌تواند چیزی فراتر از زیبایی‌شناسی باشد. این امر می‌تواند یک شیوه خودخواسته و قدرتمند برای حمایت از هنرمندانی باشد که پس زمینه‌های ذهنی مشابهی به شما دارند اما شاید به علت فضای رقابتی بالا یا کم توجهی کمی به حاشیه رانده شده‌اند. &nbsp;کشف هنرمندان بومیدرگیر شدن در جامعه هنرمندان بومی شما را به سمت آثار متنوع سوق می‌دهد و به شما کمک می‌کند سلیقه خود را تقویت کنید. یک راه آسان برای شروع: در خبرنامه‌های گالری‌ها و موسسات فرهنگی که دوست دارید ثبت نام کنید.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1696832533872.webp"></figure>مکان مناسب دیگری که برای جستجوی کار باکیفیت - اما مقرون به صرفه - می‌تواند جذاب باشد یک نمایشگاه هنری دانشجویی است. اگر در نزدیکی دانشگاه‌هایی هستید که دارای برنامه‌های کارشناسی ارشد هنرهای زیبا هستند، می‌توانید هنرمندان ماهر را در نمایش‌های فارغ‌التحصیلی یا کارشناسی (معمولاً در پایان هر ترم) بیابید، که اغلب در تقویم رویدادهای مؤسسات تبلیغ می‌شوند. بورلند، که قبلاً در کالج هنر مؤسسه مریلند تدریس می‌کرد، می‌گوید برخی از مجموعه‌داران مشهور حتی به نمایشگاه‌های دانشجویی می‌روند تا استعدادهای نوظهور را شناسایی کنند، درست شبیه به استعدادیابان در انتخاب ورزشکاران خوش آتیه از سنین کم. &nbsp;جستجوی آنلاینرونق پلتفرم‌های هنر دیجیتال، دسترسی بیشتر و شفافیت قیمت را ایجاد کرده است - هر دو موقعیتی عالی برای مجموعه‌داران جدید آثار هنری فراهم کرده است. به لطف فضای مجازی و اینستاگرام، همه ما می‌توانیم به راحتی با هنرمندان در هر نقطه از جهان ارتباط برقرار کنیم. پس اگر هنرمندی را پیدا کردید که آثار او با شما صحبت می‌کند به DM‌های او مراجعه کنید و به سادگی به او بگویید: «هِی، من آثار هنری تو را دوست دارم. من کنجکاوم که آیا اثری برای فروش هم دارید؟»<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1696832596302.webp"></figure>آرت‌یونیتی یکی دیگر از پلتفرم‌های اصلی است که به عنوان یک‌گالری آنلاین میزبان هنرمندان متعددی است که هم در زمینه فروش آثار هنری، هم برگزاری فراخوان‌های هنری و تهیه منابع آموزشی برای خریداران بالقوه فعالیت می‌کند. قیمت آثار هنری در آرت‌یونیتی متنوع اما مقرون به صرفه است. در آرت‌یونیتی گروهی به صورت تخصصی به شما برای انتخاب و خرید اثر هنری مورد علاقه خود کمک خواهند کرد. اگرچه خرید یک اثر هنری بدون دیدن حضوری دارای ابهام است، بازارهای آنلاین (از جمله آرت‌یونیتی) اغلب از فناوری واقعیت مجازی برای نشان دادن مقیاس، رنگ و جزئیات آثار هنری استفاده می‌کنند.&nbsp; &nbsp;پایانمنبع: Washingtonpost.com

 خرید اثر هنری با بودجه کم

این مقاله به بررسی دنیای پویای بازار هنر معاصر، که تحت تأثیر نسل جدید خریداران آثار هنری در حال تغییرات ملموسی‌ است می‌پردازد.

با مجموعه‌داران نسل بعدی آشنا شوید:&nbsp;آن‌ها چه کسانی هستند و چگونه بازار هنر را تغییر می‌دهند؟<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1692522378962.webp"></figure>&nbsp;این مقاله به بررسی دنیای پویای بازار هنر معاصر، که تحت تأثیر نسل جدید خریداران آثار هنری در حال تغییرات ملموسی‌ است می‌پردازد. خریداران&nbsp; هنر جدید، که عموماً مجموعه‌داران «نسل بعدی» نامیده می‌شوند، به طور مداوم در حال تغییر شکل و بازسازی قالب تثبیت شده بازار هنر سنتی هستند. نسل جدید به طور فعال از فناوری و رسانه‌های اجتماعی برای به دست آوردن، نمایش و فروش مجموعه‌های خود استفاده می‌کند. آن‌ها دنبال کردن هنر را جزئی از برند شخصی خود می‌دانند و در مقایسه با پیشکسوتان، شیوه‌های خریدشان پویاتر و شفاف‌تر است.&nbsp;در ادامه، اطلاعات جمعیتی، سلیقه هنری و شیوه‌های خرید مجموعه‌داران نسل بعدی و پیامدهای آن‌ بر بازار هنر که دائما در حال تغییر است را بررسی می‌کنیم. این مقاله بر اساس جدیدترین تحقیقات بازار هنر است. داده‌ها از گزارش تجارت آنلاین هنر Hiscox در سال ۲۰۲۰، گزارش بازار هنر ۲۰۲۱ توسط Art Basel &amp; UBS و گزارش The Next Gen Collectors توسط Larry's List تهیه شده است. &nbsp;کلکسیونرهای نسل بعدی چه کسانی هستند؟قرار دادن یک چارچوب جمعیتی محکم در اطراف مجموعه‌داران نسل بعدی یک چالش بزرگ است. با این حال، آن‌ها را می‌توان به‌طور ساده به‌عنوان گروهی متعلق به مجموعه‌داران نسل Z، Millennials یا نسل X تعریف کرد که با خرید یا فروش آثار هنری فعالانه در بازار هنر شرکت می‌کنند. از نظر جغرافیایی، آن‌ها بیشتر در ایالات متحده، اروپا و آسیا زندگی می‌کنند و شهرهای نیویورک، لندن، سئول، پکن، شانگهای و هنگ کنگ به عنوان مراکز اصلی اکثر خریداران نسل بعدی قرار شناخته می‌شوند.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1692522475016.webp"></figure>ثروتمندترینثروت Next Gen هم ارثی است و هم خودساخته. گزارش Art Basel و UBS توضیح می‌دهد که چگونه پیش‌بینی می‌شود که نسل هزاره (میلِنیال) بین 20 تا 70 تریلیون دلار ثروت و دارایی تا سال 2030 به ارث ببرد و به ثروتمندترین نسلی که بشر تا کنون به خود دیده تبدیل شود، البته باید در نظر گرفت که والدین آن‌ها (بومرز) فرزندان کمتری نسبت به نسل قبلی خود داشتند. از سوی دیگر، در نتیجه رشد سریع صنایع مربوط به فناوری، انرژی، املاک و مستغلات، تعداد رو به رشدی از میلیاردرهای خودساخته در نسل هزاره وجود دارد. خریداران جوان آثار هنری به این فعالیت به عنوان شکلی از سرمایه‌گذاری نگاه می‌کنند که ما شاهد این روند و رشد آن در دوران همه‌گیری بودیم. همانطور که Art Basel &amp; UBS گزارش می‌دهند، سی درصد از کلکسیونرهای نسل هزاره بیش از ۱ میلیون دلار در طول سال ۲۰۲۰ برای آثار هنری و کلکسیونی خرج کردند، در حالی که این آمار برای نسل قبلی یعنی بومرها در همین دوران تنها هفده درصد بوده است. این وضعیت فعلی بازار نشان می‌دهد که احتمالاً در سال‌های آینده شاهد رشد بیشتر صنعت هنر خواهیم بود.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1692522553995.webp"></figure> &nbsp;مجموعه داران نسل بعدی به جمع‌آوری چه نوع آثار هنری علاقه‌مندند؟وقتی صحبت از سلیقه کلکسیونرهای نسل بعدی می‌شود، نقاشی و مجسمه‌سازی همچنان مدیوم‌های هنری مورد ترجیح این نسل از خریداران هستند، هرچند که علاقه آن‌ها به هنر دیجیتال و NFT در حال افزایش است (Larry's List 2021). آن‌ها از خرید آثار هنری لذت می‌برند و هنر بلو چیپ را با نام‌های محبوبی مانند KAWS، Warhol، Banksy، Hirst، Basquiat و Hockney جمع‌آوری می‌کنند. با این وجود، آن‌ها همچنین پذیرای آثار هنرمندان نوظهور در مجموعه‌های خود هستند. به خصوص اگر کار آن‌ها به باورها و سبک زندگی شخصی مجموعه‌داران نزدیک یا مربوط باشد.<img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1692522634108.webp"> &nbsp;همه چیز در مورد برندسازی شخصی استبرای نسل بعدی، هنر به شدت با برندسازی شخصی پیوند دارد. به دلیل فناوری و رسانه‌های اجتماعی، مجموعه‌داران این شانس را دارند که در مورد مجموعه‌های خود شفاف‌تر باشند و مهم است که ‘هنر’ به جای آن‌ها صحبت کند. مجموعه‌داران جذب آثاری می‌شوند که نه تنها به زیبایی‌شناسی آن‌ها مربوط می‌شود، بلکه ارزش اجتماعی خاصی نیز به همراه دارد. یادآوری این ضرب المثل رایج - هنر بازتاب جهان یا تغییرات معنایی آن است، توصیف هنر به عنوان بازتاب احساسات، ارزش‌ها، جامعه یا فرهنگ، توضیح می‌دهد که چرا کلکسیونرها به بازنمایی مجموعه‌شان برای برند شخصی‌شان اهمیت می‌دهند. این می‌تواند تغییرات آب و هوایی، بی‌عدالتی نژادی، نابرابری جنسیتی، یا هر دلیل دیگری باشد که آن‌ها نسبت به آن احساس “مسئولیت” دارند، و این یک حقیقت است که مجموعه‌داران Next Gen به مطابقت مجموعه‌های خود به این باورها و شیوه زندگی واقعاً اهمیت می‌دهند.لیست لری (۲۰۲۱) مصاحبه‌هایی با چند مجموعه‌دار جوان انجام داده و از آن‌ها در مورد اهمیت شبکه‌ها و روابط با هنرمندان سؤال کرده است. اکثر مجموعه‌داران موافقند که شناخت شخصی هنرمندان و درک دیدگاه آن‌ها باعث می‌شود که آثار هنری را بیشتر دوست داشته باشند. به طور خاص، اولگ گراند، یک مجموعه‌دار هنری واقع در نیویورک، اهمیت ملاقات با هنرمندان را منعکس می‌کند.“من سعی می‌کنم همیشه با هنرمندان ملاقات و تعامل داشته باشم. من همیشه سعی می‌کنم مغز هنرمندان را انتخاب کنم. من تجربه‌ها و گفتگوهای باورنکردنی و فراموش نشدنی با برخی از هنرمندان داشته‌ام. هر زمان که به استودیو یکی از آن‌ها دسترسی پیدا می‌کنم، مثل بچه‌ای هستم که در یک فروشگاه شیرینی فروشی است، البته که همیشه این فرصت را با ارزش می‌دانم و هرگز آن را بدیهی نمی‌دانم. من حضور در کنار هنرمندان را به دلالان ترجیح می‌دهم…”اولگ گراند (فهرست لری، ۲۰۲۱)در مجموع، کلکسیونرهای نسل بعدی هنوز هم عمدتاً از رسانه‌های سنتی لذت می‌برند، اما در مقایسه با نسل قبلی کلکسیونرها، دوست دارند مجموعه‌های خود را شفاف نگه دارند، عمدتاً در قالب دیجیتال و تا حدی با افتتاح فضاهای نمایشگاهی. به دلیل شفافیت، مجموعه‌داران آثار هنری را بخشی از برند شخصی خود می‌بینند. نسل جدید دوست دارد با هنرمندان نوظهور تعامل داشته باشد و هنر به روزی و آگاهی را بخرد که به باورهای شخصی آن‌ها مربوط می‌شود. &nbsp;کلکسیونرهای نسل بعدی چگونه آثار هنری می خرند؟قبلاً در سال ۲۰۱۴ اولیویا فلمینگ مقاله‌ای برای Vogue نوشت با این عنوان که چرا بیشترین صحبت در مورد فروشندگان آثار هنری جدید در جهان اینستاگرام انجام می‌گیرد؟ جایی که او پیامدهای رسانه‌های جدید را در بازار هنر و شیوه‌های خریداران بررسی می‌کند. او از پدیده هنری اینستاگرام اشلی لانگ شور (Ashley Longshore) استفاده می‌کند، هنرمندی که توانست ساختارهای سنتی بازار هنر را نادیده بگیرد و با موفقیت آثار هنری خود را مستقیماً از طریق اینستاگرام به فروش برساند. از آن زمان، تجارت هنر دیجیتال به شدت رو به تکامل رفته است. همانطور که توسط Art Basel &amp; UBS در گزارش سال ۲۰۲۰ مطرح شده است، اینستاگرام همچنان پرکاربردترین کانال رسانه اجتماعی در بین خریداران آثار هنری است، اما تعداد فزاینده‌ای از پلتفرم‌های آنلاین، بازارها و گالری‌های مستقلی وجود دارد که از فناوری پیشرفته برای نمایش آنلاین آثار هنری استفاده می‌کنند.<img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1692523476558.webp"> &nbsp;هنر و فناوریکلکسیونرهای نسل بعدی دوست دارند که خرید خود را بصورت آنلاین انجام بدهند. فعالیت‌های تجارت الکترونیک در سال‌های اخیر در حال افزایش است و علاوه بر این به دلیل قرنطینه جهانی ناشی از همه‌گیری کووید-۱۹ افزایش یافته است. این ضرورت باعث می‌شود مردم تغییرات و تازگی را سریع‌تر اتخاذ کنند و تجارت الکترونیک نمونه معتبری از این شیوه رفتاری است. در این نوع محیط، جای تعجب نیست که نسل جدید مجموعه‌داران آثار هنری، به این راحتی خرید آثار هنری را به صورت آنلاین انجام دهند. مطمئناً فناوری نقش مهمی در این فرایند دارد. شرکت‌های فناوری به سرعت در حال توسعه هستند و روش‌های مختلفی برای ارائه و فروش آنلاین آثار هنری طراحی می‌کنند. گالری‌های آنلاین سه‌بعدی، واقعیت مجازی (VR) و ویژگی‌های مشابه در میان نسل جدید مجموعه‌داران هنری بسیار محبوب شده‌اند. به لطف فناوری، خرید آنلاین آثار هنری بیش از هر زمان دیگری به واقعیت نزدیک شده است. این روشِ ساده، سریع و ایمن است که خریداران جوان هنر را مایل به خرید آنلاین آثار هنری حتی با قیمت‌های بالاتر ترغیب می‌کند (Art Basel 2021).<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1692523513816.webp"></figure>بازار چگونه تغییرات را می پذیرد؟صنعت هنر سنتی باید تغییرات و فناوری جدید را بپذیرد تا در میان مجموعه‌داران نسل بعدی جایگاه خود را حفظ کند، چه با ایجاد یک حضور آنلاین قدرتمند و مستقل یا با پیوستن به یکی از پلتفرم‌های آنلاین با جامعه تثبیت‌شده خریداران هنر. در گزارش&nbsp; ۲۰۲۰ Hiscox، پیش‌بینی می‌شود که چگونه یک شرکت خارجی مانند یک شرکت موجود یا یک استارت‌آپ با فناوری برتر می‌تواند بازار هنر و کلکسیون را مختل کند. محیط معاملاتی بصری و شفاف می‌تواند چیزی باشد که برای جذب نسل بعدی لازم است (Hiscox، ۲۰۲۰). یکی دیگر از عوامل مهم برای کلکسیونرهای Next Gen شفافیت قیمت است. بازارهای آنلاین هنر تمایل دارند قیمت‌ها را در مقایسه با انحصار بازار هنر سنتی که در آن قیمت‌های آثار هنری در گفتگوی خصوصی بین فروشنده و خریدار نگهداری می‌شود، شفاف‌تر نگه دارند و آن را به یک جایگزین جذاب‌تر تبدیل می‌کنند.&nbsp;مدل هیبریدیسؤال آشکاری که از این بحث بیرون می‌آید این است: جایگاه گالری‌های سنتی ساخته شده از آجر و ملات در دنیای عظیم بازار هنر آنلاین چیست؟ اکثر مجموعه‌داران هنری، از جمله نسل بعدی، موافق هستند که دیدن آثار هنری به صورت حضوری همچنان بهتر از دیدن آن‌ها از طریق صفحه نمایش است. داشتن یک فضای فیزیکی ارزش بیشتری برای گالری‌ها به ارمغان می آورد و خریداران اگر فرصتی داشته باشند، احتمالاً قبل از خرید نهایی از آن بازدید می‌کنند (Art Basel, ۲۰۲۱). خرید آثار هنری، درست مانند سایر کالاهای لوکس، اغلب یک فرآیند طولانی مدت است و بیشتر تحقیقات تا مرحله خرید ادامه دارد. به نظر می‌رسد مدل کسب و کار ترکیبی که حضور آنلاین قوی را با فضای فیزیکی ترکیب می‌کند، پتانسیل موفقیت دارد. گالری‌ها و نمایشگاه‌های هنری در سال‌های اخیر مدل ترکیبی را پذیرفته‌اند و آن‌هایی که از قبل حضور آنلاین داشتند، عملکرد بسیار بهتری در طول همه‌گیری نشان دادند.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1692523547427.webp"></figure>نتیجهبازار هنر از تغییرات در جریان‌های اجتماعی و سیاسی، گرایش‌ها و فناوری مصون نیست و مجموعه‌داران و هنرمندان نسل بعدی کسانی هستند که این تغییر را هدایت می‌کنند. این احتمال وجود دارد که شاهد بیشتر جنبه دیجیتالی دنیای هنر باشیم که در آن بازارهای آنلاین بر این صنعت تسلط خواهند داشت. نمایش دیجیتالی آثار هنری و فروش آنلاین مرزهای جغرافیایی را شکسته و امکان گسترش حتی بیشتر از بازار را فراهم می‌کند. در مورد هنر اما باید اطمینان داشت که بدون شک به بازتاب جهان، چه فیزیکی و چه دیجیتال ادامه خواهد داد. &nbsp;*منابع در متن آورده شده.

مجموعه‌داران نسل جدید

کیتی کیلند نقاش برجسته نروژی که در دنیای مدرن از حافظه اجتماعی حذف شده است.

نقاشی هفتهشب تابستانیکیتی کیلند<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687935032521.webp"></figure> &nbsp;کیتی کیلند یکی از هنرمندان زن با استعدادی است که از حافظه اجتماعی در دنیای مدرن حذف شده است. او نقاش برجسته امپرسیونیسم نروژی بود که مناظر تاریخی نوردیک (مناطق شمالی قاره اروپا) را به تصویر می‌کشید.&nbsp; &nbsp;تاریخچه<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687934842360.webp"></figure>کیتی لانگ کیلند زن خارق العاده‌ای بود. او در سال ۱۸۷۸ در سن ۳۵ سالگی از زادگاهش استاوانگر، در کشور نروژ، به پاریس در فرانسه نقل مکان کرد. کیتی کیلند در سال ۱۸۸۳ استاد آکادمی کولاروسی شد و در سال ۱۸۸۴ انجمن نروژی حمایت از حقوق زنان را تأسیس کرد. او آثار هنری خود را در چهار نمایشگاه جهانی در سال‌های ۱۸۸۵، ۱۸۸۹، ۱۸۹۳ و ۱۹۰۰ به نمایش گذاشت. او در سال ۱۹۰۸ موفق به کسب مدال شایستگی از پادشاه دانمارک شد. مدالی که بابت یک عمر خدمت به جامعه هنری به کیتی کیلند اهدا شد.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687934857311.webp"></figure> &nbsp;زمینه عمومیاثر «شب تابستانی» بدون شک شاهکار کیتی کیلند محسوب می‌شود. او این اثر را در سال ۱۸۸۶ با مواد سنتی رنگ روغن روی بوم نقاشی کرد. ابعاد اثر «شب تابستانی» ۱۰۰.۵ در ۱۳۵.۵ سانتی‌متر است. این اثر نقاشی منظره‌ای از دریاچه دِلیوانِت (Dælivannet)، واقع در مزرعه فلِسکوم (Fleskum) در بِروم (Bærum) کشور نروژ را به تصویر می‌کشد. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687934892110.webp"></figure>&nbsp;روزهای قطبیکیتی کیلند دِلیوانت را در نور کمرنگ یک عصر تابستانی در شمال اروپا تصویر کرده است. از آنجایی که دِلیوانت و مزرعه فلِسکوم در نزدیکی دایره قطب شمال قرار دارند، نور خورشید را با زاویه بسیار پایین‌تری دریافت می‌کنند که باعث می‌شود روزهای قطبی به‌عنوان شب‌های روشن یا سفید شناخته شوند. این شرایط جوی آسمان نقره‌ای درخشانی را ایجاد می‌کند که در شب تابستانی کیلند ثبت شده است.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687934913114.webp"></figure> &nbsp;نقاشی در فضای بازاثر «شب تابستانی» همان طور که توسط امپرسیونیست‌های فرانسوی در اوایل قرن نوزدهم رایج شد، بصورت کامل در فضای باز نقاشی شده است. کیلند جزئیات، نورها و رنگ‌های دلیوانت و مناظر اطراف آن را از طریق مشاهده و تجربه مستقیم به تصویر می‌کشد. نقاشی در فضای باز به کیتی کیلند اجازه داده تا جزئیات خود به خودی مانند قایق پارویی اشغال شده در دریاچه و تندبادهای پیچیده در علفزار در پیش زمینه را ثبت کند.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687934932687.webp"></figure> &nbsp;نئو امپرسیونیسمبرخلاف امپرسیونیست‌های فرانسوی که رنگ‌های مکمل را با هم ترکیب می‌کردند، کیتی کیلند سایه‌های مشابهی را برای دستیابی به نسخه‌های خالص‌تر و درخشان‌تر ترکیب می‌کرد. برخی از مورخان هنر این تکنیک ترکیبی را به عنوان تفاوت بین امپرسیونیسم و نئوامپرسیونیسم طبقه‌بندی می‌کنند و از این رو کیتی کیلند را یک هنرمند نئوامپرسیونیست می‌دانند. صرف نظر از اینکه از این طرز فکر پیروی می‌کنید یا نه، شکی نیست که کیتی کیلند در اثر «شب تابستانی» از این تکنیک با مهارت استادانه‌ای بهره جسته است. آب نقره‌ای و درخشان آسمان نقره‌ای را طنین‌انداز می‌کند. چمن‌ها و کوه‌های تاریک صحنه را قاب می‌کنند و کنتراست تکان‌ دهنده‌ای به آن اضافه کرده و بر لحظه گرگ و میش تأکید می‌کنند. خورشید در افق ناپدید است و آخرین پرتوهای خود را بر فراز تپه‌های جنگلی سایه‌دار و دریاچه‌ای آرام پخش می‌کند.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687934970770.webp"></figure> &nbsp;تابستان فلِسکومگالری ملی نروژ که در شهر اسلو واقع شده است خیلی زود به اهمیت فرهنگی این اثر پی‌ برد و در سال ۱۸۸۶ درست یک سال پس از خلق اثر، «شب تابستانی» را از کیتی کیلند خریداری کرد. اثر «شب تابستانی» در طول تابستان فلسکوم خلق شد که در همان تابستان چندین هنرمند نروژی یک کلنی هنرمندان را در مزرعه فلسکوم تأسیس کردند. این تجربه تابستانی هنری که به عنوان تابستان فلسکوم شناخته می‌شود، به عنوان یک نقطه عطف هنری در تاریخ هنر نروژ شناخته می‌شود. با اینکه این گردهمایی یک تجربه گذرا و ناپایدار بود اما نظریه‌های جاودانه و دائمی را بر هنر نروژی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم گذاشت، مانند ثبت جزئیات، نورها و رنگ‌های یک لحظه زودگذر. اثر «شب تابستانی» قطعا به این هدف دست یافت. اثر «شب تابستانی» منظره زیبایی است که توسط هنرمندی نقاشی شده است که امروزه به اندازه کافی شناخته شده نیست. کیتی کیلند و آثارش سزاوار دیده شدن گسترده‌تری هستند.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1687934991108.webp"></figure> &nbsp;گردآوری و ترجمه: علیرضا محسنیمنبع: dailyartmagazine.com &nbsp;Link:<a href="https://www.dailyartmagazine.com/kitty-kielland/">https://www.dailyartmagazine.com/kitty-kielland/</a>&nbsp;

هنر هفته - شب تابستانی - اثر کیتی کیلند

اثر «شکوفه بادام» که نوید زندگی را می‌دهد هدیه‌ای ارزشمند از طرف ون‌گوگ به برادر عزیزش بود.

شکوفه‌ باداماثر وینسنت ون‌گوگ &nbsp;وینسنت ون‌گوگ در طول زندگی خود فقط موفق به فروش یک اثر نقاشی شد. او از نظر مالی هنرمند موفقی نبود و برای پیشبرد اهداف و دیدگاه هنری خود کاملا به حمایت مالی برادرش تئو وابسته بود. وینسنت عشق و قدردانی زیادی نسبت به برادرش داشت. او می‌دانست که بدون حمایت تئو نمی‌تواند رویایش برای نقاش شدن را دنبال کند. اثر «شکوفه بادام» هدیه‌ای از طرف این هنرمند با استعداد به برادر عزیزش بود. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/0ul4TSPbyzltbLYtm-t1fWD1st_zlKnBqe0Bb7njE7dWnHqLLGeZZB3_rcW50SmiipAl9coHxORHDTip9gbIejebEha4bB_i_1fTNqgaI9P-UOM49SHMAXQ5J8egGBK5cVnQCZ5XLP1WQCdYQU8cxWk"></figure> &nbsp;وینسنت ون‌گوگ اثر «شکوفه بادام» را در فوریه ۱۸۹۰ در سنت رِمی دو پروِونس فرانسه نقاشی کرد. فصل بهار در جنوب فرانسه آغاز شده بود و درختان بادام در حال شکوفه دادن بودند. گل‌های سفید درخشان آن‌ها در مقابل آسمان آبی و سرد تضادی جالب ایجاد کرده بودند. شاخه‌های درخت بادام مملو از زندگی دوباره بودند زیرا چشم‌انداز اطراف هنوز خالی و یخ زده بود. این تصویر زیبا از تولد دوباره و زندگی جدید دقیقاً همان چیزی است که ون‌گوگ در نقاشی خود شکوفه بادام ثبت کرده است. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/ewoptj6k4IS2k-a9H1ySmIOm_IEC2AqRWV6StpYIRkREdRQ37eGcQH73npvqOfbI_0-OdxDy8bAUodNz9WHrCTiEiUuVjYHIm_wclyaLlJYQkxaMTkAzIMQdlcXRQMIjTJYqLV91NcCqmCQNoOe8YaU"></figure> &nbsp;ون‌گوگ اثر «شکوفه بادام» را به مناسبت تولد برادرزاده‌اش نقاشی کرد. تئودوروس ون گوگ، معروف به تئو، پدر این پسر بود و نام پسرش را وینسنت ویلم ون‌گوگ گذاشت. این یک ادای احترام بود که نقاش آشکارا تحت تأثیر این حرکت قرار گرفت و اثر «شکوفه بادام» را به تئو، زن برادرش جو و نوزاد کوچکشان وینسنت هدیه داد. این اثر در خانواده باقی ماند و هرگز در گالری هنری تئو در پاریس قرار نگرفت، جایی که سایر آثار نقاشی ونسان ون‌گوگ برای فروش به نمایش گذاشته شده بود. با وجود اینکه تئو حتی یک قطعه از آثار برادرش را نفروخت، اما به طور منظم برای وینسنت پول می‌فرستاد تا از فعالیت‌های هنری او حمایت کند. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/Ro1Gc9jcmr2rtSYEqN2QsmRLW1G2XZwXHqRd8PPchQ2zEWKiVN7b4czqXhVTaPmrqyc1os3iV-ULrvaORzDFd8zIuRHEMfP5A1aRD6S_ho6xRhFNCK9nPMncFRhUabrSX7WY7rtaPADMUPs7trSd-Ag"></figure> &nbsp;اثر «شکوفه بادام» یک دستاورد هنری بزرگ است. از نظر سبک تحت تاثیر چاپ‌های ژاپنی است که در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه رایج بود. این نقوش چوبی ژاپنی از نظر خط و رنگ پر جنب و جوش بودند و گاهی دارای خطوط کلی قوی و طرح رنگ محدود بودند.«شکوفه بادام» هیچ گونه طرح یا پس‌زمینه برای حواس‌پرتی ندارد. کل ترکیب‌بندی در پیش زمینه اثر در پس زمینه‌ای ساده و محکم قرار دارد. «شکوفه بادام» مانند یک سایه یا سیلوئت شدید دارای طرحی کلی و بسیار قوی است. نفوذ هنر ژاپن در این اثر آشکار است. علاوه بر این، «شکوفه بادام» دارای طرح رنگی بسیار محدودی مانند چاپ‌های ژاپنی است. بیشتر دارای رنگ‌ها و سایه‌های آبی و سفید با رنگ‌های کوچک زرد و قرمز است تا گرما را به قطعه اضافه کند. با این حال، در حالی که رنگ‌ها ممکن است محدود باشند، پر جنب و جوش و پررنگ هستند. شکوفه بادام رنگ‌های قوی و نورهای روشن جنوب فرانسه را با خطوط پررنگ و پالت محدود ژاپن ترکیب می‌کند. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/ZCaPkUbGsKr3tyCpNhZ0uLttTkxm0Lnpp7PxvB-mvncp-tB13kIP8yp01nMn27rrztgFYbJtWrOVMccl_49RbCgBiOVML2dgVfMafDXpQXv9yMb5nbX3Tn6szxNZD5ECAKpfHBM03nC-CIDxbzZVB3M"></figure> &nbsp;ون‌گوگ تنها پنج ماه قبل از مرگش در ژوئیه ۱۸۹۰ اثر «شکوفه بادام» را نقاشی کرد. با این حال، وینسنت در ماه‌های منتهی به مرگش آثار نقاشی بسیاری خلق کرد. در طول نوزده ماه که در آرل و اطراف آن زندگی می‌کرد، ۲۵۵ اثر نقاشی خلق کرد. این دستاورد خیره کننده به این معناست که او در طول پانصد و هفتاد روز به صورت مداوم هر دو تا سه روز کار بر روی یک اثر را به اتمام می‌رساند.&nbsp;وینسنت زمانی که «شکوفه بادام» را برای خانواده برادرش نقاشی کرد بسیار پرکار بود. او بی‌پایان نقاشی می‌کشید و از خاستگاه امپرسیونیستی به آغاز اکسپرسیونیسم گذر کرد. «شکوفه بادام» یک نقاشی به ظاهر ساده است. با این حال، سادگی فریبنده آن چیزی است که تماشای آن را لذت بخش می‌کند. جسور، تازه و روشن است. خود زندگی است. این کودک وینسنت در آغاز سفر زندگی خود است. شاید همین یکی از دلایلی باشد که وینسنت ویلم ون گوگ بعدها موزه ون گوگ را تأسیس کرد. &nbsp;گردآوری و ترجمه: علیرضا محسنیمنبع: dailyartmagazine

هنر هفته - شکوفه بادام اثر وینسنت ون‌گوگ

بهار فصلی تاثیرگذار بر هنرمندان در تمامی دوران بوده است. نورهای درخشنده و رنگ‌های فراوان اشتیاق خلق اثر هنری را در هنرمندان بوجود آورده و به منبعی برای الهام گرفتن بدل شده است.

بهار در تاریخ هنرباید قبول کرد که هرچقدر که به زمستان و برف علاقمند هستیم، برای رسیدن فصل بهار لحظه شماری می‌کنیم. فصلی که با آمدنش بوی زندگی در همه جا پخش خواهد شد.&nbsp; از این رو تصمیم گرفتیم تا در این مطلب سفری کنیم به دورن آثار هنری که فرا رسیدن فصل بهار را نوید می‌دهند. بهار فصلی تاثیرگذار بر هنرمندان در تمامی دوران بوده است. نورهای درخشنده و رنگ‌های فراوان اشتیاق خلق اثر هنری را در هنرمندان بوجود آورده و به منبعی برای الهام گرفتن بدل شده است. در این زمینه آثار هنری بسیاری خلق شده تا در ما انگیزه گذر کردن از تیره‌گی و سرمای زمستان را بوجود آورد.&nbsp; &nbsp;بوسه The Kissاثر کری جیمز مارشال Kerry James Marshal۲۰۱۸<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511380598.webp"></figure>در یک دوره کاملاً متفاوت، کری جیمز مارشال همان حس پر اشتیاق بین دو عاشق جوان را منتقل می‌کند.&nbsp; &nbsp;بهار Primaveraاثر ساندرو بوتیچلی Sandro Botticelli۱۴۷۷-۱۴۸۲<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511402745.webp"></figure>این نقاشی که احتمالاً یکی از بحث برانگیزترین آثار هنری در جهان است و از آن در کنار دیگر اثر مهم این استاد رنسانس با عنوان «تولد زهره» (Birth of Venus) در گالری اوفیتزی شهر فلورانس نگهداری می‌شود. اگرچه معنای دقیق آن همچنان مورد گمانه‌زنی‌ها قرار دارد، اما قابل درک است که احتمالاً تمثیلی از ورود فصل است. فیگورهای حاضر در اثر عبارتند از زهره، عطارد و کوپید به همراه فلورا، الهه بهار. &nbsp;بهار Four Seasonsپل سِزان Paul Cezanne۱۸۶۰<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511427215.webp"></figure>این نقاشی اولین نقاشی دیواری از مجموعه نقاشی‌های دیوانه‌وار هنرمند رمانتیک، پل سزان، با عنوان «چهار فصل» است. اجرای این نقاشی‌های دیواری پدر بانکدار و سختگیر این هنرمند را متقاعد کرد تا پسرش برای تحصیل در رشته هنر به پاریس برود. در حال حاضر این اثر در موزه پِتی پالاس قرار دارد.&nbsp; &nbsp;بهار Springآلفونس موکا Alphonse Mucha۱۸۹۶<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511455194.webp"></figure>بخشی از مجموعه مشهور «چهار فصل» هنرمند آلفونس موکا است. در حالی که وی اولین هنرمندی نبود که چنین چهار فصلی را تولید کرد، اما تفسیرهای وی در آن زمان بسیار و پیرامون همین اثر مورد توجه قرار گرفت. در تعبیر او، بهار به عنوان بی‌گناه‌ترین زن از میان چهار زن این مجموعه به تصویر کشیده شده است. &nbsp;روز خوب Fine Dayیوکویاما تایکان Yokoyama Taikan<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511540144.webp"></figure>یوكویاما تایكان (۱۸۶۸-۱۹۵۸) یکی از برجسته‌ترین هنرمندان نیهونگو (به سبک ژاپنی) در دوران مِیجی و شووا بود. در این اثر دوست داشتنی، هنرمند به کیفیت جادویی دست می‌یابد که تقریباً شبیه یک افسانه است. همانطور که یکی از کیوریتورها متذکر می‌شود «در ساحلی که گیاه دم اسبی و قاصدک رشد می‌کند، ناگهان خرچنگ ظاهر می‌شود.» پس زمینه رویایی و آرام است و تقریباً می‌توانید گرمای خورشید را هنگام مشاهده تصویر روی صورت خود احساس کنید. &nbsp;وقت بهار Springtimeکلود مونه Claude Monet۱۸۷۲<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511571553.webp"></figure>استاد امپرسیونیست، کلود مونه، شاید کسی باشد که بیشتر آثار او را با فصل بهار مرتبط می‌دانیم. در اینجا او همسر اول خود، کامیل دونسیو را نقاشی کرده است که اغلب در طول ازدواج به عنوان مدل در آثارش از او کمک می‌گرفت.&nbsp; &nbsp;مطالعه بر زمان گذشته Study of Past Timeکری جیمز مارشال Kerry James Marshal۱۹۹۷<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511602664.webp"></figure>ترکیب صمیمی و بسیار غنی از عناصر کوچک و نقاشی و تحقیقات مقدماتی است، که حساسیت غیرمعمول مارشال به موضوع خود را از طریق سخت‌گیری در کار خود تایید می‌کند. این اثر در سال ۲۰۱۸ در حراجی ساتبیز با مبلغ ۲۱.۱ میلیون دلار به فروش رفت که رکورد گران‌ترین اثر هنری متعلق به یک هنرمند آفریقایی-آمریکایی را شکست.&nbsp; &nbsp;باغ صورتی Pink Orchardوینسنت ون گوگ Vincent van Gogh۱۸۸۸<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511633475.webp"></figure>این اثر بخشی از مجموعه‌ای به نام "باغ‌‌های گل" است که این نقاش هلندی در بهار سپری شده در شهر آرل فرانسه به انجام رساند. این قطعات تلفیقی از سبک‌های هنری امپرسیونیسم و تقسیم‌گرایی و همچنین تأثیر تراش‌های چوبی ژاپنی را بر نشان می‌دهد. &nbsp;خیابانی در پاریس؛ یک روز بارانی Paris Street; Rainy Dayگوستاو کایبوت Gustave Caillebotte۱۸۷۷<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511665913.webp"></figure>کایبوت در این اثر امپرسیونیستی موفق شده تا به بهترین شکل حال و هوای یک روز بارانی در بهار را به تصویر بکشد. این اثر حیرت‌انگیز از زمان تولید تا به امروز یکی از مهم‌ترین آثار امپرسیونیستی محسوب می‌شود.&nbsp; &nbsp;فرا رسیدن بهار Arrival of Springدیوید هاکنی David Hockney۲۰۱۱<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511693134.webp"></figure>بسیاری از آثار هاکنی که در آن منظره‌ای به تصویر کشیده شده است نمایی از روستاهای انگلیسی است که تنها فصل‌ها در آن متغیر است.&nbsp; &nbsp;بهار Springجورجیا اوکیف Georgia O'Keeffe۱۹۲۳-۲۴<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511726271.webp"></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511726553.webp"></figure>اوکیف آثار بسیاری با مضمون بهار خلق کرده است. یکی از سوژه‌های محبوب او که باعث شهرت جهانی این هنرمند شد نقاشی‌های شگفت‌انگیز او از گل‌ها بود. در این دو اثر اوکیف تصویری از خانه خود در زمان فرا رسیدن فصل بهار را با شیوه منحصر به فرد خود ترسیم کرده است.&nbsp; &nbsp;احترام به یک قدیس Courtesy of a Saintلینِت بوآکی Lynette Boakye۲۰۱۷<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1680511763448.webp"></figure>لینت بوآکی یکی از هنرمندان معاصر مورد علاقه ماست و این نقاشی نمونه‌ای دوست داشتنی از کارهای وی است که ما را به فکر بهار می‌اندازد.&nbsp;&nbsp;پایان

بهار در تاریخ هنر

معرفی هنرمندی که از آتش گلستان می‌سازد.

&nbsp;کای گوئو چِن (Cai Guo-Qiang) هنرمند چینی که در هشتم دسامبر سال ۱۹۵۷ بدنیا آمد. او هم اکنون ساکن شهر نیویورک است و به تولید آثار هنری می‌پردازد. او در منطقه فوجیان (Fujian) در ایالت گوانجو چین متولد شد. پدر او در یک کتاب فروشی کار می‌کرد و خطاطی و هنر سنتی چین را با جدیت دنبال می‌کرد. از همین رو کای گوئو چِن از کودکی با ادبیات غرب و هنر سنتی چین آشنا شد. او در دوران انقلاب فرهنگی رشد کرد و تاثیر این روند را بر جامعه مشاهده کرد. کای گوئو چِن در مکانی دوران کودکی را سپری کرد که از مواد منفجره (به خصوص باروت) برای تخریب و بازسازی استفاده می‌شد. درست مانند مبارزه‌ای بین خیر و شر.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678695944750.webp"></figure>&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678695977697.webp"></figure>او در دهه ۱۹۷۰ نقاشی را شروع کرد و آثار هنری او آرام آرام از سبک سنتی چینی و خطاطی فاصله گرفت و به آثار هنری غربی و کار با آب‌رنگ و رنگ روغن نزدیک شد. کای بین سال‌های ۱۹۸۲ تا ۱۹۸۵ در آکادمی تئاتر شانگهای (Shanghai Theater Academy) در زمینه طراحی صحنه تحصیل کرد. پس از این دوران بود که کای از باروت در آثار هنری خود استفاده کرد. او اعتقاد دارد که باروت سایر مواد را تحریک می‌کند تا شکل دلخواه و طبیعی خود را بر روی بوم ترسیم کنند و از کنترل هنرمند بر نتیجه نهایی بکاهد.<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678696024197.webp"></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678696023762.webp"></figure>&nbsp;آثار هنری کای گوئو چِن از چندین مدیوم از جمله طراحی، اینستالیشن، انفجار و اجرا عبور می‌کند. او با استفاده از فلسفه شرق و مباحث اجتماعی معاصر به عنوان مبانی مفهومی، آثار هنری تولید می‌کند که به فرهنگ و تاریخ پاسخ می‌دهند و بین بینندگان و جهان پیش روی آن‌ها تبادل برقرار می‌کنند. آثار هنری و انفجارهای او با نیرویی عجین شده است که از سطح دو بعدی فراتر رفته و با جامعه و طبیعت درگیر می‌شود.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678696081192.webp"></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678696081122.webp"></figure><figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678696081424.webp"></figure>&nbsp;کای با شیوه منحصر به فردی از نمادها، روایت‌ها، سنت‌ها و موارد مختلفی شامل فنگ‌شویی، طب چینی، نقاشی شانشوی، علوم، گیاهان و جانوران، پرتره و آتش‌بازی در آثارش استفاده می‌کند. کای از جمله اولین هنرمندانی است که با زمینه تاریخی و چارچوب نظری خاص خود به بحث در مورد هنر چین به عنوان یک روایت فکری مناسب می پردازد.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://asset.artunity.art/uploads/blog/1678696155728.webp"></figure>&nbsp;