آرت‌‌یونیتی | فروشگاه آنلاین خرید آثار هنری و تابلوی نقاشیمجله آرت‌یونیتی | ۶ هنرمند معاصر آفریقایی که باید آن‌ها را بشناسیم
سبد خرید

سبد خرید شما خالی است!

blog header

علیرضا محسنی | 25 بهمن ماه 1402

۶ هنرمند معاصر آفریقایی که باید آن‌ها را بشناسیم

صحنه هنر معاصر در آفریقا در حال رونق است. هنرمندان با شرکت در معتبرترین نمایشگاه‌های هنری در سراسر جهان مورد توجه هنردوستان قرار گرفته و شناخته می‌شوند. از نقاشی گرفته تا آثار ویدیویی و اجرا استعدادهای بسیار زیادی وجود دارد که توجه ما را به موضوعاتی چون استعمار، هویت و بحران آب و هوا جلب می‌کنند. در این مطلب با شش هنرمند پیشرو هنرهای معاصر در آفریقا و فراتر از آن آشنا خواهید شد.
 

جولی مهرِتو  Julie Mehretu

Julie Mehretu - Epigraph


جولی مهرتو متولد ۱۹۷۰ در اتیوپی که هم اکنون ساکن نیویورک است هنرمندی مورد توجه است. او با خلق نقاشی‌های در مقیاس بزرگ از این مدیوم همچون پیام‌رسانی در مورد موضوعاتی مانند مهاجرت، توسعه شهری در مناطق پیرامونی جهان و تغییرات آب و هوایی استفاده می‌کند. آثار انتزاعی او عناصری از معماری، نقشه‌کشی و خوشنویسی عربی را در بر می‌گیرند و تصاویری از لایه‌های چندگانه درباره مسائل اجتماعی که امروز با آن روبرو هستیم خلق می‌کنند.

آثار مهرتو نه تنها در بسیاری از دوسالانه‌ها، از جمله استانبول، سائوپائولو و ونیز، بلکه در مجله معتبر داکیومنتا ۱۳ نیز گنجانده شده است. موزه وینی شهر نیویورک در سال ۲۰۱۹ میزبان اولین نمایش این هنرمند در مقیاس جهانی بود.

 

یانیکا شونیباره Yanika Shonibare

Yanika Shonibare - Moving Up


یانیکا شونیباره که متولد ۱۹۶۲ است یک هنرمند بریتانیایی-نیجریه ‌ای است که به دلیل استفاده از منسوجات رنگارنگ آفریقایی (در واقع پارچه چاپ مومی هلندی که در اندونزی تولید می‌شود و سپس در کشورهای آفریقایی فروخته می‌شود) شناخته شده است. آثار او ارجاعات تاریخی را با طنز درآمیخته است تا استعمار، مسائل نژادی و جهانی شدن را از طریق مجسمه‌سازی، نقاشی، چیدمان، فیلم و عکاسی زیر سوال ببرد.

شونیباره یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر آفریقایی است که توسط خاندان سلطنتی بریتانیا با عناوین MBE (عضو فرمان امپراتوری بریتانیا) در سال ۲۰۰۴ و CBE (فرمانده نشان امپراتوری بریتانیا) در سال ۲۰۱۹ مورد تجلیل قرار گرفته است. این عناوین به شهروندان برای کمک‌های برجسته به هنر و علوم اعطا می‌شود. علاوه بر این، شونیباره در سال ۲۰۱۳ توسط آکادمی سلطنتی هنر به عنوان برترین هنرمند آکادمی سلطنتی معرفی شد و در سال ۲۰۲۱ جایزه هنر گالری Whitechapel را دریافت کرد.

 

وانگچی موتو Wangechi Mutu

Wangechi Mutu  - My Strength Lies 


وانگچی موتو با بررسی مضامین جنسیت، زنانگی و عینیت بخشیدن به زنان سیاه‌پوست، زبانی شخصی ایجاد می‌کند که آن را به طبیعت و جهان ارگانیک ارجاع می‌دهد تا ابعادی تاثیرگذار را شکل دهد. موتو در سال ۱۹۷۲ در کنیا به دنیا آمد و در دهه ۱۹۹۰ برای تحصیل در رشته هنر و مردم‌شناسی به نیویورک نقل مکان کرد. علاقه او به حیوانات و گیاهان راه را برای او هموار کرد تا فیگورهای ترکیبی زن و حیوانات موجود در نقاشی‌ها، کلاژها، مجسمه‌ها و فیلم‌هایش را تولید کند.

آثار موتو بخشی از مجموعه‌های سراسر جهان است و به طور گسترده در ایالات متحده و اروپا به نمایش گذاشته شده است. او در سال ۲۰۱۵ در دوسالانه های زیادی از جمله Dak’Art (داکار) مسکو و ونیز شرکت کرد. در سال ۲۰۱۹ از سوی موزه هنر متروپولیتن (نیویورک) پروژه‌ای گرفت تا فضایی را در ورودی موزه افتتاح کند که به هنرمندان معاصر اختصاص خواهد یافت. موتو مجسمه‌های بزرگ برنزی (Seated I، II، III و IV) خلق کرد که تا پاییز ۲۰۲۰ در این فضا به نمایش گذاشته شدند.

 

عبدولایه کوناته Abdoulaye Konaté

Abdoulaye Konaté - Zaĩane No. One


هنرمند مالییایی، عبدالله کوناته (متولد ۱۹۵۳) عمدتاً با منسوجات با استفاده از تکنیک‌های سنتی صنایع دستی کار می‌کند تا اینستالیشن‌ها و پانل‌های بزرگی که تقریباً شبیه نقاشی‌ها هستند ایجاد کند. او تکه‌های رنگی پارچه را با استفاده از مواد محلی به ترکیبات انتزاعی تبدیل می‌کند. هنر کوناته توجه را به مسائل زیست محیطی، سیاسی و بشردوستانه جلب می کند که نه تنها مالی بلکه بسیاری از کشورهای مستعمره دیگر در دوران جهانی شدن با آن مواجه هستند.

آثار او در سراسر جهان در نمایشگاه‌های جمعی و به صورت انفرادی در بریتانیا، ایتالیا و آلمان به نمایش درآمده است. در سال 2002 کوناته جایزه Chevalier de l’Ordre National du Mali و Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France را دریافت کرد که به جوایز زیادی که این هنرمند دریافت کرده است اضافه کرد.

 

تریسی رز Tracey Rose

 Tracey Rose - Die Wit Man (The White Man)


هنرمند تریسی رز (متولد ۱۹۷۴) از طریق اجرا، عکاسی، ویدئو و اینستالیشن با استفاده از بدن خود به عنوان نقطه کانونی این آثار کار می‌کند. این هنرمند آفریقای جنوبی درباره فمینیسم، نقش‌های جنسیتی و موضوعات نژادی بحث می‌کند و به خاطر خلق بیانیه‌های سیاسی قدرتمند در قالب آثار هنری مشهور است. مدل کار او تحت تأثیر هنرهای نمایشی تجربی دهه ۱۹۷۰ است.

رز در نمایشگاه‌های متعددی در آفریقا، اروپا و ایالات متحده، از جمله دوسالانه (داکار، ونیز، ژوهانسبورگ) و داکیومنتا ۱۴ شرکت کرده است.

 

آموآکو بوآفو Amoako Boafo

Amoake Boafo - The Menu


جوانترین این فهرست آموآکو بوآفو متولد ۱۹۸۴ است که بلافاصله پس از جنبش Black Lives Matter به شهرت رسید و به یکی از خوش آتیه‌ترین هنرمندان معاصر آفریقا بدل شد. بوافو که در غنا متولد شده و با تحصیلات خود را در وین به اتمام رساند عمدتاً پرتره‌هایی را می‌کشد که تحت تأثیر اگون شیله و سبک برجسته‌اش این هنرمند فقید اتریشی است. او دیدگاه‌های محدودی که مردم اغلب درباره سیاه‌پوستان دارند را بررسی می‌کند و زیر سوال می‌برد و از رنگ‌آمیزی با انگشت بجای قلم‌مو برای برقراری ارتباط عمیق‌تر با پرتره‌هایش استفاده می‌کند.

در سال ۲۰۲۱ این هنرمند با خانه مد دیور برای یک مجموعه مشهور لباس مردانه بهار/تابستان همکاری کرد. بوافو که قبلاً بخشی از مجموعه موزه‌هایی مانند گوگنهایم (نیویورک) و آلبرتینا (وین) بود، در ماه می امسال اولین نمایشگاه موزه انفرادی خود را در موزه هنرهای معاصر هیوستون به نمایش گذاشت.

 

منبع: dailyartmagazine.com

نیم نگاهی به مطالب پیشنهادی زیر بیاندازید

مطلبی وجود ندارد

تازه های برجسته آرت‌یونیتی