هفته هنر میامی در روزهای پایانی سال ۲۰۲۳ برگزار شد و آثار هنری فراوانی روانه این رویداد شدند. همین اتفاق چالشی بزرگ برای دیده شدن آثار هنرمندان حاضر در این رویداد ایجاد کرد. اما نکته جالب رویداد امسال حضور هنرمندان نوظهور در سراسر نمایشگاه‌ها، گالری‌ها، مؤسسات و مجموعه‌های خصوصی میامی بود که در مکان‌های مختلف آثار هنری خود را نمایش می‌دادند، در رابطه با آثارشان گفتمان‌هایی برپا کردند و اولین حضور قابل توجه را در سراسر این رویداد مهم هنری داشتند.
 

الخاندرو پینیه‌رو بِلو

Alejandro Piñeiro Bello

از هنرمندان مطرح این دوره می‌توان به الخاندرو پینیه‌رو بِلو اشاره کرد که دیدن نقاشی‌های خیره کننده او در هفته هنر میامی کاری دشوار بود. الخاندرو پینیه‌رو که در بحبوحه حرکت رو به رشد حرفه‌ای خود پس از نمایش انفرادی با گالری پیس در سئول در ماه ژوئن گذشته مورد توجه قرار گرفته بود در هفته هنر میامی نیز از هنرمندان برجسته بود. این هنرمند علاوه بر نمایش نقاشی‌های منظره غول‌پیکر و رنگارنگ خود در موزه روبل، یک نمایشگاه انفرادی در همین حوالی در گالری محلی KDR افتتاح کرد. به علاوه، آثار او را می‌توان در پروژه‌های هنری مارکز، در فضای مجموعه خصوصی جان مارکز و همچنین در غرفه Pace’s Art Basel Beach Miami مشاهده کرد. پینیه‌رو بلو از هنرمندان گالری پِیس است که در مراسم شام هم شرکت کرد. مراسمی پر ستاره که توسط ونوس ویلیامز در COTE Miami برگزار شد.
 

ملیسا جوزف

Melissa Joseph

ملیسا جوزف و آثار بافتنی و نمدی مسحورکننده‌اش پس از نمایش انفرادی بسیار موفقش در گالری مارگوت سامِل در نیویورک، حضوری قدرتمند در میامی داشت. او علاوه بر نمایش آثارش در همکاری با گالری سانفرانسیسکو ربکا کاماچو در نادا NADA، آثار فیگوراتیو و مبهم خود را در یک نمایش گروهی به نام «شاعر ابعاد» که توسط لری اوسی-منسا کیوریت شده بود و توسط ARTNOIR در استودیو UBS در بازل ارائه شده بود به نمایش گذاشته شد. بعلاوه، اثر او با عنوان « ۲ مایل در پشت کامیون مرغ‌داری» در ICA Miami و در ویترینی از خریدهای اخیر موزه به نمایش درآمد. در این رویداد ملیسا جوزف سخنران پانلی در مورد هنرمندان آسیای جنوبی در ICA بود و مراسمی نیز توسط برند مد anOnlyChild به افتخار او برگزار شد. به این شکل بسیار واضح است که اشتیاق به آثار هنری ملیسا جوزف در حال افزایش است.

هنرمندان پروژه اسپینلو

The Artists of Spinello Projects

برنامه گالری Spinello Projects مستقر در میامی همیشه یکی از برجسته‌ترین فضاهای هفته هنر میامی است. امسال فهرست نمایش‌ها و پروژه‌های هنرمندان پروژه اسپینلو بسیار چشمگیر بود که این نشان از نفوذ رو به رشد اسپینلو در دنیای هنر دارد.

اسپینلو با استفاده کامل از فرصت‌های بومی مجموعه‌ای از پنج نمایش انفرادی را در سراسر شهر اجرا کرد که مجموعاً «عصر همجنس‌گرایان» نام داشت و به گفته گالری این مجموعه به «هنرمندانی که آثارشان مظهر غنی از تجربیات عجیب و غریب، روایت‌ها، و بیان هنری این گروه از افراد را شامل می‌شود» اختصاص دارد. این سه نمایش انفرادی شامل آثار بارنابی ویتفیلد، جورجیو سلین و خوان آرانگو پالاسیوس بود بعلاوه نمایشی از آدولفو رنه سانچز که با همکاری گالری Swampspace ارائه شده است. اما شاید بتوان گفت که تاج جواهر این مجموعه را می‌توان به غرفه آثار انفرادی اسای آلفردو بود که در بخش Positions در Art Basel Beach Miami به نمایش درآمد اهدا کرد. نقاشی‌های فیگوراتیو جذاب این هنرمند پورتوریکویی در یک ساعت و نیم اول نمایشگاه با پنج اثر خریداری شده به ترتیب توسط ICA Miami و با حمایت کلکسیونر سرشناس، هال فیلیپس، دو اثر توسط مجموعه خانواده هورت و دو اثر نیز توسط کلکسیونرهای محلی میامی، پیلار کرسپی و استفن رابرت شروع فوق‌العاده‌ایی را تجربه کرد.

علاوه بر همه اینها، اسپینلو با پروژه Fringe همکاری کرد تا آثار هنری سه هنرمند دیگر خود را در سراسر شهر نمایش دهد. نقاشی دیواری عمومی «پری دریایی دراز کشیده» که توسط هنرمندان کوبایی الیوت و اریک خیمِنِز، با حمایت بنیاد شوالیه، در کنار ساختمان نمادین مور می‌درخشید.

و هنرمند ساکن میامی، رجینالد اونیل نیز در طول این هفته دو مجسمه غول پیکر خود را با عناوین The Cellist و  The Saxophonist  به نمایش درآورد. هر دو اثر در سال ۲۰۲۳ خلق شده و ایده آن از روی مجسمه‌های چینی بسیار کوچک موسیقیدانان جاز بود که هنرمند مدتی قبل آن‌ها را در نیواورلئان خریداری کرده بود.

کامیلا فالکِز

Camila Falquez

در بحبوحه یک رویداد جذاب از NADA Miami، کامیلا فالکز، عکاس ساکن نیویورک، توجه‌ را به خود جلب کرد. اثر او با عنوان «سامانتا سیاگاما» از رهبر دگرباش بومی توسط موزه هنر پرز میامی (PAMM) برای مجموعه دائمی این موزه خریداری شد. گالری هانا ترائوره Hannah Traore یک غرفه انفرادی از آثار این هنرمند را ارائه کرد که نشان دهنده تمرکز این هنرمند بر شناخت و توانمندسازی جامعه ترنس کلمبیا است. عکس قابل توجهی که توسط PAMM خریداری شده است، سامانتا، رهبر جامعه ترنس کلمبیایی و فعال اجتماعی را نشان می‌دهد که به عنوان یک کارگر مزرعه قهوه مشغول جمع کردن محصول است. دامن سفید و روان او که بخش بارزی از اثر است توسط  کامیلا فالکز و استایلیست لورنا مازا از پرده‌های مزرعه طراحی شده بود. کامیلا فالکز اولین نمایشگاه انفرادی خود را با گالری هانا ترائوره در سال ۲۰۲۲ برگزار کرد و عکس‌های او در نیویورک تایمز، وال استریت ژورنال، ووگ و دیگر نشریات مهم منتشر شده است. همچنین کامیلا فالکِز در اوایل سال در مراسم اهدای جوایز مد در آمریکای لاتین به عنوان عکاس مد سال انتخاب شد.
 

سالیسا رزا

Sallisa Rosa

هنرمند برزیلی سالیسا رزا این هفته با اثر خود با عنوان «توپوگرافی حافظه» که یک اینستالیشن در مقیاس بزرگ بود کالینز پارک روتوندا را به یک غار آرام تبدیل کرد و اولین حضور قدرتمند خود را در ایالات متحده به ثبت رساند. این چیدمان به سفارش Audemars Piguet Contemporary و سرپرستی تیاگو د پائولا سوزا Thiago de Paula Souza از بیش از صد فرم سفالی دست‌ساز و پخته شده تشکیل شده است که برخی روی زمین نصب شده و تعدادی از بالا آویزان شده‌اند تا محیطی محصور و مناسب برای مراقبه ایجاد کنند. این اثر غارها و کیهان را با اشکال مخروطی مانندی که از سطح زمین بالا می‌آیند و گوی‌های سیاره‌مانندی که از سقف آویزان شده‌اند گرد هم می‌آورد. رزا خشت خود را از مناطقی از ریودوژانیرو تهیه می کند و همین امر اثر او را به خود زمین و همچنین خاطره اجدادی این سرزمینش متصل می‌کند. این اینستالیشن که فضایی آرام را در طول یک هفته دیوانه‌وار فراهم کرده بود توجه کیوریتورهای برجسته چون آدریانو پدروسا (Adriano Pedrosa) و گلن آدامسون (Glenn Adamson) را به خود جلب کرد. این اثر تا هفدهم دسامبر در میامی در معرض دید قرار خواهد بود و سپس برای نمایش در پیناکوتکا د سائوپائولو در سال ۲۰۲۴ عازم سفر خواهد بود. اثر رزا همچنین امسال در آرت بازل میامی Art Basel Beach Miami در غرفه A Gentil Carioca به نمایش گذاشته شد.
 

کِیتی استاُت

Katie Stout

کتی استات که به صورت حرفه‌ای در دنیای هنر و طراحی فعالیت دارد، اغلب از هنرمندان مورد علاقه هفته هنر میامی است. البته تلاش‌های گالری نینا جانسون (Nina Johnson) در رابطه با حضور موفق او در این رویداد را نمی‌توان نادیده گرفت. آخرین نمایش انفرادی او با عنوان «المپیا» چهارمین نمایش او در همکاری با گالری است اما این بار این اثر شگفت‌انگیزتر از همیشه به نظر می‌‌رسد. آثار ستاره‌ای مجموعه‌ای از ظروف درخشان هستند که از قطعاتی که روی پایه‌ها قرار گرفته‌اند تا شکل‌های تقریباً بزرگی که روی زمین نشسته‌اند تشکیل شده‌اند؛ به همراه گل‌های شکوفه‌دار و خانم‌های کوچکی که از سطوح براق لعاب‌دار که با طلا تزیین شده‌اند می‌پرند. کیتی استاُت برای آثارش از پالت صورتی، سبز و آبی پاستلی استفاده کرده که همین انتخاب فضای نمایش را گرم می‌کند. همچنین بکارگیری و خلق برخی از فرم‌های استاُت مانند قطعات بلند و عجیب و غریب ساخته شده از فیگورهای زن و حیوان که روی هم قرار گرفته‌اند فضای شگفت‌انگیزی به نمایش می‌دهد. آثار استاُت نیز در غرفه گالری نینا جانسون به نمایش گذاشته شده است.

سوکه‌بان

Sukeban

بسیار خب، سوکه‌بان یک هنرمند نیست، اما من فکر می کنم عادلانه است که زنان لیگ کشتی ژاپن را هنرمندان خطاب کنیم. برگزاری پنج مسابقه کشتی نمایشی آن‌ها قطعا یکی از پرهیاهوترین اتفاقاتی بود که در تمام هفته در میامی رخ داد. پس از اولین سفر موفقیت‌آمیز این گروه به نیویورک در پاییز امسال، این بار سوکه‌بان در پارک اسکیت لات میامی در زیر یک زیرگذر برگزار شد. جایی که انبوهی از شرکت‌کنندگان در اطراف یک رینگ کشتی جمع شدند و در حالی که جفت‌های کشتی‌گیر در اواخر عصر چهارشنبه با هم روبرو می‌شدند با خوشحالی به تشویق کردن آن‌ها مشغول می‌شدند. سوکه‌بان به عنوان ترکیبی بدیع از هنر، مد، طراحی و ورزش بر روی تشک آمد و همه این جای خالی‌ها را پر کرد. نکته قابل توجه این است که طراحی لباس و آرایش کشتی‌گیران توسط المپیا ل تان (Olympia Le-Tan) که یکی از بنیانگذاران و کارگردان هنری سوکه‌بان است به همراه ایسامایا فرنچ (Isamaya Ffrench) هنرمند گریم طراحی شده است. همچنین طراحی کمربند قهرمان مسابقات نیز توسط مارک نیوسون (Mark Newson) طراحی شده است. 

منبع: artsy.net