وقتی یک گالری نمایندگی هنرمندی را به عهده می‌گیرد اتفاق جدیدی در مسیر حرفه‌ای هنرمند و گالری رخ می‌دهد که می‌تواند به نفع هر دو طرف باشد. برای هنرمند، این امر می‌تواند به معنای امنیت مالی، قرار گرفتن در معرض دید عموم و پیشرفت حرفه‌ای باشد. برای گالری‌ها، داشتن گروهی مناسب از هنرمندان در فهرستشان می‌تواند بخش مهمی از شکل‌دهی هویت عمومی و تعیین وضعیت‌ حرفه‌ای آن‌ها باشد.

با تصمیم‌گیری برای نمایندگی کردن از یک هنرمند، گالری مسئولیت نمایش، تبلیغ و فروش آثار هنرمند را بر عهده می‌گیرد و در عین حال در مسیر حرفه‌ای خود قدم برمی‌دارد. در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ فروشندگان افسانه‌ای آثار هنری مانند لئو کاستلی (Leo Castelli) و آلن فرامکین (Alan Frumkin) به هنرمندان خود کمک هزینه ماهانه می‌دادند تا در تهیه لوازم هنری و هزینه‌های استودیو به آن‌ها کمک کنند. از دهه ۱۹۸۰ گالری‌ها همه چیز را از هزینه‌های تولید گرفته تا انتشارات، نمایندگی مطبوعات، نمایشگاه‌های هنری و بازارهای آنلاین تحت پوشش خود قرار داده‌اند.

جالب اینجاست که بسیاری از گالری‌ها هنوز همچنان با همین مدل به حرفه خود ادامه می‌دهند. اما در یک بازار گسترده آثار هنری که به طور فزاینده‌ای جهانی می‌شود، گالری‌ها رویکردها و استراتژی‌های متفاوتی را برای جذب هنرمندان و همکاری با آن‌ها در پیش می‌گیرند. برای درک بهتر این مسئله آرتسی (Artsy) با گالریست‌هایی از نقاط مختلف جهان و در بخش‌های مختلف بازار هنر مصاحبه‌کرده که در این مطلب بخشی از این گفتگوها را خواهیم خواند.

زمانی که گالری قصد همکاری با هنرمندی را دارد توجه به آثار هنری او نقش کلیدی را برای گالری‌ها ایفا می‌کند. پس از بررسی آثار هنری ایجاد ارتباط با هنرمند به زودی پس از آن اتفاق می‌افتد و نحوه ایجاد این روابط بین گالری‌ها و هنرمندان می‌تواند متفاوت باشد. سانی رهبر (Sunny Rahbar) یکی از بنیانگذاران The Third Line در دبی، به آرتسی گفت که پس از بازدید از استودیو و جلسات متعدد گالری معمولاً با هنرمند در یک نمایش کوچک شروع به کار می‌کند و سپس رابطه از آنجا تکامل پیدا می‌کند. این گالری (The Third Line) با تمرکز بر هنرمندانی از خاورمیانه، شمال آفریقا و جنوب آسیا، ترجیح می‌دهد هنرمندان نوظهور را پذیرفته و برای ایجاد رابطه بلندمدت با آن‌ها تلاش کند.

والری کاربری (Valerie Carberry) یکی از شرکای Gray در شیکاگو، می‌گوید که گالری اغلب به دلیل توصیه یا معرفی یک هنرمند دیگر یا کیوریتور مورد اعتماد، گفتگو را با یک هنرمند جدید آغاز می‌کند و سپس این رابطه به طور ارگانیک تکامل می‌یابد. برعکس، تورستن آلبرتز (Thorsten Albertz) یکی از بنیانگذاران (Albertz Benda) در نیویورک، مسیر را برای نمایش آثار هنری یک هنرمند جدید شبیه به دوستیابی می‌بیند، به طوری که گالری ابتدا آثار هنرمند را در یک نمایش گروهی به نمایش می‌گذارد یا قبل از آن که این حلقه دوستی شکل بگیرد قطعه‌ای از آثار هنرمند را در یک رویداد هنری ارائه می‌دهند. 

هنگامی که گالری نمایندگی هنرمند جدید را به عهده می‌گیرد، مسئولیت بزرگی را پذیرفته است. رهبر گفت: “هدف ما هنگام نمایندگی یک هنرمند این است که برای آن‌ها بستری فراهم کنیم، حرفه آن‌ها را پرورش دهیم، [و] آثارشان را به عموم مردم، مجموعه‌داران و دیگر دست‌اندرکاران دنیای هنر ارائه کنیم.” ما همچنین قصد داریم که آثار آن‌ها را در مجموعه‌ها و مؤسسات مناسب قرار دهیم. به طور خلاصه، ما امیدواریم که از هنرمندان خود حمایت کنیم تا اطمینان حاصل کنیم که آن‌ها تمرینی پایدار و پیشرفتی موفقیت‌آمیز دارند.

برای گالری مستقر در بروکسل، خاویر هافکنز (Xavier Hufkens) درک متقابل، انتظارات مشترک و زمان‌بندی از ملاحظات کلیدی هنگام اضافه کردن یک هنرمند به مجموعه گالری است. خاویر هافکنز، بنیانگذار گالری، می‌گوید: “تعهد به نمایندگی یک هنرمند به این معنی است که ما کاملاً در حمایت از حرفه آن‌ها سرمایه‌گذاری کرده‌ایم. برای این کار، ما به هر شکلِ ممکن از هنرمندان خود حمایت می‌کنیم تا کمک کنیم که کاملاً روی کار خود تمرکز کنند.”

این رابطه برای یک گالرییست، مشارکت با هنرمندان از ارائه مشاوره استراتژیک تا کمک‌های مالی و لجستیکی را شامل می‌شود. هافکنز افزود: “برعکس همین امر نیز صادق است. نمایندگی یک هنرمند خاص یا برپایی یک نمایشگاه برجسته می‌تواند سنگ بنای واقعی باشد که به تعریف هویت گالری کمک می‌کند."

برای لورنزو فیاسکی (Lorenzo Fiaschi) یکی از سه بنیانگذار Galleria Continua “هدف ترویج کار یک هنرمند است و برای ما این به معنای حمایت از آن‌ها در تولید پروژه‌های جدید، حتی پروژه‌های بسیار پرتقاضا - گاهی حتی دیوانه‌کننده است. این کمک‌ها هم از نظر لجستیکی و هم از نظر اقتصادی است.”

این گالری که نماینده شصت و هفت هنرمند از پنج قاره است، این کار را با ارائه آثار هنرمندان خود در هشت گالری در سراسر جهان انجام می‌دهد. فیاسکی معتقد است “این فعالیت را برای ایجاد پل‌های فرهنگی جدید که همیشه منبع الهام غنی‌ برای هنرمند و مردم کشور میزبان است انجام می‌دهد.”

برای استر وارت کیم (Esther Varet Kim) بنیانگذار گالری Various Small Fires که شعبه‌هایی در لس آنجلس، سئول و دالاس دارد و بیش از بیست هنرمند را نمایندگی می‌کند، این امر به معنای «مسئولیت‌پذیری برای ایجاد رفاه مالی هنرمندان» است. 

“من کاملاً صادق هستم. کار من فروش آثار هنری برای هنرمندان است. به همین سادگی؛” وارت کیم ادامه داد “این چیزی است که آن‌ها از من می‌خواهند. هنرمندان از من می‌خواهند که هنرشان را بفروشم و از من می‌خواهند که این کار را به خوبی انجام دهم – هر چه که باشد.”

در میان اکثر گالری‌ها حرفه‌ای بودن، همکاری و اعتماد به عنوان مهمترین چیزهایی است که از هنرمندان خود انتظار داشتند؛ در عین حال برخی مسائل جنبه خانوادگی هم دارند. رهبر ادامه داد “عضوی از گالری بودن به این معنی است که هنرمندان بخشی از خانواده گالری ما هستند. ما با هم کار می‌کنیم تا به یکدیگر کمک کنیم.”

فیاسکی از گالری Continua گفت که این گالری همچنین می‌خواهد هنرمندانش “انرژی، احترام، دید در سطح بین‌المللی، در دسترس بودن بی‌قید و شرط و خطرپذیری همیشگی که ما را از دیگران متمایز می‌کند” داشته باشند.

چگونه گالری‌هایی که هنرمندان زیادی را نمایندگی می‌کنند به نیازهای فردی هر هنرمند رسیدگی می‌کنند؟

کارلا کاماچو (Carla Camacho) یکی از شرکای Lehmann Maupin که نماینده حدود چهل هنرمند و گالری‌هایی در نیویورک، لندن، هنگ کنگ و سئول است گفت: “حتی در حالی که گالری و فهرست هنرمندان هر روزه به رشد خود ادامه می‌دهند، ما اطمینان می‌دهیم که از هر یک از هنرمندان با دقت و مسئولانه مراقبت شود. ما یک گروه بسیار قوی از شرکا و مدیران داریم که در یک نمای کلی سیصد و شصت درجه هنرمندان را پشتیبانی می‌کنند که این شامل سرپرستی، پوشش مطبوعاتی و موفقیت تجاری آن‌ها است.”

برای هافکنز عنصر حیاتی  دیگری وجود دارد که از اولویت‌های او به حساب می‌آید. او گفت: “در حالی که ما یک تیم اختصاصی داریم که به طور فعال روابط روزمره را با هنرمندانمان حفظ می‌کند، من واقعاً مهم می‌دانم که شخصاً با هر هنرمند تعامل داشته باشم. به همین دلیل است که اصرار دارم در هر نمایشگاهی حضور داشته باشم و سعی می‌کنم به طور منظم از استودیو هر هنرمند بازدید کنم. این جنبه از نقش من دقیقاً دلیلی است که من عاشق کاری هستم که انجام می‌دهم و هیچ چیز خاص‌تر و الهام بخش‌تر از حضور در استودیو یک هنرمند نیست. من می‌توانم بگویم این موضوع به تمرکز اصلی کار من تبدیل شده است.”

چندین گالری نیز گامی برای به اشتراک گذاشتن نمایندگی یک هنرمند برداشته‌اند که می‌تواند مدلی عادلانه‌تر و پایدارتر برای همه طرف‌ها باشد. برای مثال، در سال ۲۰۱۲ گالری Andrea Rosen نمایندگی مشترک میکا روتنبرگ (Mika Rottenberg) را به همراه گالری Nicole Klugsbrun اعلام کرد.

امروزه روتنبرگ توسط Hauser & Wirth که اخیراً یک مدل جدید برای نمایندگی مشترک ایجاد کرده است که آن را "Collective Impact" نامیده است نمایندگی می‌شود. گالری این ابتکار را به عنوان «نوع جدیدی از اتحاد بین گالری‌ها در مقیاس‌های مختلف توصیف کرد که در آن شفافیت کامل و اشتراک منابع می‌تواند هم از حرفه هنرمندان و هم از سلامت مداوم حوزه وسیع‌تر گالری حمایت کند». تحت این مدل، این مگا گالری اخیراً با گالری Nicola Vassell برای به اشتراک گذاشتن آثار نقاشی Uman هنرمند سومالیایی ساکن نیویورک شریک شد و همچنین در حال همکاری برای نمایندگی مشترک آثار نقاشی فیگوراتیو Ambera Wellman است.

با این حال، همه گالری‌ها نمی‌خواهد هنرمندان را نمایندگی کند. LATITUDE که یک گالری کوچک در قلب محله چینی‌های نیویورک است به طور کلی از نمایندگی هنرمندان اجتناب کرده است. شیهوی ژو (Shihui Zhou) که گالری را در سال ۲۰۲۰ تأسیس کرد گفت: “ما به دلایل متعددی تصمیم گرفتیم که هنرمندان را نمایندگی نکنیم. این انتخاب همچنین می‌تواند منعکس‌کننده ظرفیت، مأموریت یا سطح تعهدی باشد که ما در حال حاضر می‌توانیم به هنرمندان ارائه کنیم.”

به گفته ژو، این رویکرد، گالری را قادر می‌سازد تا در سطح متفاوتی از انعطاف‌پذیری و فراگیری کار کند که با «آرزوهای ما برای معرفی عبارات هنری متنوع به مخاطبان‌مان و در عین حال پرورش ارتباطات معنادار با هنرمندان خاص در طول زمان» همسو باشد.

سارا هانتمن (Sara Hantman) که سال گذشته گالری SEA VIEW را در لس آنجلس تأسیس کرد نیز از جمله کسانی است که تصمیم گرفته است در این نقطه نوپای وجود خود نماینده هنرمندان نباشد. هانتمن به آرتسی گفت: “برای من در مراحل اولیه گالری تمرکز بر ساختن یک برنامه و هویت معنادار در همکاری نزدیک با هنرمندان اهمیت بیشتری دارد. گالریست‌ها اغلب موفقیت را با فهرستی در حال رشد مرتبط می‌دانند، اما فهرست‌ها دائما در حال تغییر هستند.”

نداشتن فهرستی از هنرمندان به گالری اجازه می‌دهد تا با طیف وسیعی از هنرمندان کار کند و با دقت در مورد نوع هویت گالری برای توسعه دراز مدت برنامه‌ریزی کند. برای هانتمن هم گالری و هم هنرمندان آن می‌توانند در کنار هم تکامل پیدا کنند. او گفت: “وقتی ما اعتماد یکدیگر را داریم، گالریست‌ها و هنرمندان می‌توانند به ایجاد مشاغل طولانی‌مدت که برای دو طرف سودمند است کمک کنند.”

منبع: artsy.net